Periodismo audiovisual

domingo, 27 de diciembre de 2009

Googles Goggles

La mejor forma de definirlo es este video:





Exacto. Una aplicación para movil que permitirá, haciendo una foto, buscar en Google. Te dirá información sobre el lugar, la estatua, etc


Como idea es buena. Pero he hablado con gente un poco paranoica que dice que se usará para buscar a la gente. Supongo que sí es posible.

Pero para que esto tenga tirón, primero hacen falta moviles con Android. Segundo, que todo el mundo se gaste dinero para tener Interneten el movil. Y tercero, que tenga una campaña de publicidad. Y aun no se ha hecho.

¿Y vosotros qué pensais?

miércoles, 23 de diciembre de 2009

La Alicia de Tim Burton, ¿novedosa o decepcionante?

La imagen de una niña rubia corriendo ciegamente tras un conejo blanco no es nueva.

Alicia en el País de las Maravillas, libro de Lewis Carroll, ya forma parte de la cultura popular; pero si dejamos este relato en manos del psicodélico director de cine, Tim Burton, no es de extrañar que la película sea una de las más esperadas del año.

Hasta hace pocos años que Tim Burton estrenara cinta era una garantía segura de éxito absoluto entre la audiencia, con películas como Pesadilla antes de Navidad, Eduardo Manostijeras o, más reciente, Sweeney Todd. Pero el estreno de Alicia en el País de las Maravillas está levantado interrogantes.

Muchos desean que la película no vaya a convertirse en otro producto Disney, edulcorado, para niños; sino que Tim Burton consiga ser fiel a su estética más tenebrosa y adopte una versión más adulta del cuento.

Otros insisten en que por mucho que se quiera, Alicia en el País de las Maravillas no puede tener ese estilo oscuro siempre buscado por el director. Lo más probable es que muchos de éstos últimos desconozcan que la película no se trata de una adaptación literal del cuento, sino que será una secuela que narra la vuelta de Alicia al País de las Maravillas, tomado por La reina de Corazones. Si yo fuera el director, aprovecharía este hecho para darme un margen y tratar el tema de acuerdo a mis influencias; pero trabajar con Disney seguramente tendrá más de una limitación para Burton; restricciones que escapan a nuestro entendimiento.

¿Será más producente llevar de nuevo al cine una historia que conocemos hasta la saciedad, o versionar el cuento aportando otra visión distinta?

Esperemos que la cinta no se convierta en 120 minutos de efectos especiales en 3D, con personajes previsibles (hasta el Sombrero Loco puede ser previsible) y una historia más bien tenue con la que Tim Burton pierda puntos.


Aquí os dejo el trailer para que podáis intuir por donde van los tiros. En él se le da demasiada importancia a Johnny Depp (sombrerero loco). Sólo espero que toda la película no gire en torno a este personaje, si se supone que es "Alicia en el país de las maravillas".



domingo, 13 de diciembre de 2009

Bohemian Rhapsody, Teleñecos, Youtube, Discográficas, Luna Nueva y Disney



El éxito del vídeo que acabáis de ver ha sido tal (unos 10 millones de visitas en cuestión de 3 semanas) que  el día 14 -mañana- sus creadores lo van a publicar en formato digital para single navideño. (Fuente Europa Press)


Y hablando de Youtube, Universal Music Group, Sony Music Entertainment y EMI han cerrado un acuerdo para crear Vevo, un nuevo portal solo para videoclips.
"Hemos tomando el control de nuestro futuro, algo que habíamos perdido en el campo de los videoclips, proporcionaremos al usuario el 80% de los videos musicales que se producen en el mundo -pequeñas discográficas también se han unido al proyecto-", dijo Doug Morris, presidente y director ejecutivo de Universal Music Group.

Según la noticia de Europa Press, 14 de los 25 vídeos más vistos son musicales.
En YT antes había canales de las discográficas... Y vídeos subidos por fans (algunos, videoclips oficiales y otros, vídeos propios a partir de imágenes u otros videos más la música de sus cantantes y grupos favoritos. Auténticas maravillas como ésta).

Y ahora, gracias a este acuerdo, tendrán su propio portal para promocionarse. Solo las discográficas podrán subir vídeos y terminarán de borrar los que hay en YT.

Si alguien dudaba de que esto fuese una obra de caridad, aquí tenemos las declaraciones de Rio Caraeff: "Normalmente se suele pagar de 3 a 8 dólares por cada mil visitas (...) para 'Vevo' esperamos conseguir de 25 a 40 dólares".

Impagable la historia de la gestación:

"Recuerdo haber visto hace un par de años en Yahoo un video de un artista de Universal y le pregunté a uno de los empleados del buscador cuánto habían pagado por él, su repuesta fue que no habían pagado nada al ser considerado promocional",ha indicado Morris.
El presidente de Universal recordó haber llamado minutos más tarde a Terry Semel, por aquel entonces máximo responsable de Yahoo: "Le dije, 'Terry, queremos que se nos pague por esto'. Semel me contestó 'De ninguna manera'. En ese momento quitamos todos nuestros videos de Yahoo y AOL y su número de visitantes bajo. Inmediatamente volvieron y nos pagaron un porcentaje de la publicidad generada".

¡Qué felicidad! ¿Impagable? Nada lo es en esta vida.
Para terminar de conocer la noticia, entrad aquí.


Otra noticia sobre Youtube y así enlazamos con lo último: El trailer de Luna Nueva (la segunda película basada en la saga de "vampiros" adolescentes de Stephenie Meyer) ha sido el video más visto del año con 592 millones de visitas según un estudio realizado por la empresa de medición de audiencia de videos on-line 'Visible Measures. Es interesante saber que ya hay una empresa encargada de medir la audiencia en Internet.

La última noticia es que Disney contrataca. Tras el éxito de la saga Crepúsculo, Disney ha decidido adaptar su propia saga de libros sobre adolescentes especiales. En este caso no son "vampiros" brillantes sino ángeles caídos.
Escrita por Lauren Kate, la saga Fallen tiene como protagonista a Luce Price, una joven de 17 años que, trás la trágica muerte de su novio, llega a un internado ubicado en Savannah (Georgia). Allí conocerá a Daniel Grigori, un misterioso joven por el que rápidamente se sentirá atraída y que esconde un terrible secreto. Y es que en realidad Daniel es un ángel caído condenado a enamorarse siempre de la misma chica y ver como ésta muere una y otra vez.
Competencia, competencia. Yo quiero leer esta saga antes de que salga en el cine Según informa The Hollywood Reporter, Mark Ciardi y Gordon Gray serán los encargados de producir la adaptación a la gran pantalla.

¿Tendrá el mismo éxito? ¿Disney perderá dinero? El tiempo lo dirá.


viernes, 4 de diciembre de 2009

Los servicios de la Facultad de Ciencias de la Información

En el tiempo en el que te fumas un cigarro, aprovecha y párate a pensar. ¿Qué sabes de tu facultad? ¿Conoces los servicios que esta ofrece? ¿Qué te parecen? ¿Mejorarías algo? ¿Cuál es el mejor servicio? ¿Cuál es el peor?

Esto es lo que opinan algunos de nuestros compañeros. ¿Estáis de acuerdo?



Es evidente que en nuestra facultad pueden mejorar muchas cosas.
¿Qué piensáis vosotros?

Este es el momento, ¡Cuéntanoslo!

Gracias a Guybrush por hacer de cámara y a Angel por acompañarme en el proceso de grabación.

domingo, 29 de noviembre de 2009

Entrevista a Toni Garrido, presentador de Asuntos Propios

El pasado día 25 de Noviembre, RNE emitió tres de sus programas desde la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.
El primero de ellos fue ESPAÑA DIRECTO, de Mamen Asencio. Luego CARNE CRUDA de Javier Gallego. Y por último, ASUNTOS PROPIOS de Toni Garrido.

Al finalizar la emisión de su programa, Toni Garrido, presentador de Asuntos Propios, me concedió, tras atravesar una marea de fans que le pedía fotos y autógrafos, una rapídisima entrevista para después salir corriendo a la estación de tren.

El programa fue de lo mejorcito. Vino Paul Labety, el guionista de la última película de Ken Loach ("Buscando a Eric"), el Gran Wyoming tocó con los Insolventes, Vicente Romero dio (primero en directo, por la radio y luego a unos cuantos "elegidos" fuera del Salón de Actos) una clase magistral de periodismo, Xosé Castro y Toni hablaron de su libro "Inculteces", entrevistaron a Nach, el rapero, y Javier Coronas presentó su libro "Entrevistas post-morten (o no)". Y se metieron (un poco) con los estudiantes de periodismo.

Solo me puedo quejar de que estuve solo, sin ayudante técnico. Así que me tocó llevar micrófono, trípode y Mini-DV, yo solo por media facultad... Eso sí, fue de lo mejorcito. Me lo pasé genial las tres horas de programa. Y el rato que 10 o 12 personas pasamos con Vicente Romero cuando salió del programa fue lo mejor. Nos contó anécdotas, nos habló de que no hay que ser periodista antes que persona, y nos demostró que no tiene pelos en la lengua.
La entrevista es esta:


Desde aqui, a Toni Garrido, le agradezco de nuevo que me concediese unos minutos y le deseo mucha suerte en la vida.

"Bienvenidos al periodismo digital"
http://dospuntoce.blogspot.com

Una información de Ángel García.

Entrevista a Santiago Tejedor (UAB) - IV Congreso de Periodismo en la Red "Reinventar los medios"

Durante los días 19 y 20 de Noviembre se celebró en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid el IV Congreso de Periodismo en Red bajo el lema "Reinventar los medios".

Allí, acudieron diversas figuras del periodismo para dar sus opiniones sobre el ciberperiodismo, la blogosfera, el periodismo ciudadano y el futuro de esta apasionante profesión que parece ser incierto.


El Blog DOSpuntoCE estuvo allí y consiguió una entrevista con Santiago Tejedor, Doctor en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona. Las preguntas que se le hicieron pasan por dos de los aspectos más importantes que se deben enfocar a la hora de pensar en el futuro del periodismo y del ciberperiodismo. Por un lado, cómo se vendería la información por Internet, donde (casi) todo es gratis y, si no lo es, se consigue igualmente. Y, segundo, si un blogger puede ser un periodista.

Aquí está la entrevista.


Realmente, estos dos puntos son muy importantes y es necesario trabajar sobre ellos.
Está claro, que no todo lo que hay en Internet es fiable. Pero, ¿hasta qué punto los usuarios de Internet saben eso? Si la Wikipedia, una formidable herramienta de trabajo si se usa bien, tiene tanto éxito y es tan utilizada, debemos creer que la gente no lo sabe. Mucha otra gente usa la Wikipedia como una base sobre la que luego seguir buscando y profundizando. No se debe dar por buena la primera información obtenida en Internet. Es importante CONTRASTAR.
Si esto lo llevamos a la información de actualidad, y al periodismo, nos encontramos con que existen multitud de blogs y webs sobre actualidad, en los que la gente libremente opina y habla sobre el día a día. Pero no podemos saber si la información está totalmente contrastada y si los datos son o no correctos. Un periodista también puede equivocarse, pero vive de eso y se le puede exigir una mayor responsabilidad y, en caso de ser necesario,  una rectificación. Pero no de un personaje anónimo de la red. Aparte, la ideología del blogger puede alterar, según sus intereses, la información. Claramente, esto puede ocurrir también en el caso del periodista profesional. Pero al igual que en el anterior caso, a este se le puede exigir una responsabilidad.

En ambos casos, la información no llegaría al usuario "limpia". Pasaría por filtros que alterarían la información real. El usuario atento contrastaría esta información y llegaría a un conocimiento más amplio del hecho. Pero alguien que quiera conocer rápidamente la información, no lo haría y se quedaría con una información de mala calidad.


Por otro lado, y relacionado con el primer punto, está el asunto de vender la información. Es algo complicado, pues la gente no se gastará dinero para ver lo que tiene gratis (Ya pasa con el cine, la música, la literatura, etc). Es necesario demostrar que los periodistas profesionales hacen información de calidad y que merece la pena pagar por recibirla, ya que las "noticias gratis" pueden ser erróneas, falsas o incompletas.

Y vosotros, ¿qué opinais?:
- ¿Cómo se pagará la información en Internet?
- ¿El periodismo ciudadano es un enemigo o un ente complementario?
- ¿Se podrá vender la información?


Una información de Ángel y Guillermo

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Rodchenko y Popova


Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo

Hace unas semanas, Jorge Lozano, nuestro profesor de Teoría de la Información, nos habló de una exposición magnífica y atrevida en el museo Reina Sofía. Sin embargo, no creí que cuando fuera a verla,movida por la curiosidad y la influencia que ese hombre ejerce en nosotros, me iba a impactar de aquella forma.

Hablo de impactar en el más amplio sentido de la palabra. Antes de entrar a la sala, me esperaba una exposición pobre, con algunos toques de performance y quizá alguna actividad de tipo lúdico que la acompañara. Pero, al introducirme en la primera de las “habitaciones”, quedé impresionada por el colorido, las formas, las texturas y la historia que en ella se comenzaba a plasmar. Cuando recorrí las numerosas salas que componían la exposición, pude comprobar cómo con gran maestría Rodchenko y Popova se implicaban de una forma directa y brutal con la sociedad mediante su máxima forma de expresión, el arte.

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Ambos, combinaban con gran dominio la pintura, la escultura, incluso algunas obras de tipo propagandístico, cinematográfico, teatral... En medio de la Revolución Rusa, estos artistas apostaron por la imaginación, la abstracción; apostaron por una nueva forma de lenguaje que cambiaría sustancialmente la arquitectura del siglo XX.

Identificando algunos trazos de Kandinsky, Rodchenko y Popova, nos trasladan hacia el más puro constructivismo ruso. Las exposición “5 X 5=25”, en la cual participaron numerosos artistas rusos, nos deja un sabor revolucionario, amable, innovador. Cada maqueta, cada portada nos remite a un fragmento de la historia rusa, que en manos de ambos se transforma en algo totalmente cotidiano.

Por otro lado, hay que destacar el maravilloso papel de la Tate junto con el del museo Reina Sofía, al equiparar a ambos artistas. Por primera vez, al menos por mi parte, el talento de una mujer como es Popova, de la que particularmente me embelesé, no se ve relegado a un segundo plano. Únicamente, ya hacia el final de la exposición, esRodchenko quien ocupa el protagonismo ya que Popova muere en 1924, no pudiendo ser partícipe de la siguiente fase delconstructivismo ruso. No en vano nos dejó un gran legado, el de sus pensamientos y sus obras.

Como incitación he de decir que la exposición no solo invita a pensar, leer, sino también a participar de ella, mediante los diferentes libros que en la reproducción de la “biblioteca” donde ambos se reunían con más artistas, podemos encontrar a disposición del público. Además la sala cuenta con un increíble ajedrez totalmente escenificado, donde mi querida compañera Marta me pegó una paliza (eso sí con algunos movimientos dudosos).

biblioteca2.jpg picture by martuka_yo

Para finalizar, señalar que la exposición no termina ahí, se proyectará durante la duración de la misma la obra cinematográfica “Moscú en Octubre, 1927”de Boris Barnet donde Rodchenko participó como director de arte y diseñó los títulos de crédito del film, según informa el propio museo. Además, en cada visita podemos visualizar diferentes películas de cine mudo que nos “narran” cómo era la sociedad rusa del momento.

Recordamos que la exposición puede visitarse en el horario del museo hasta el 11 de Enero. Para estudiantes la entrada es gratuita presentando el respectivo carnet.

Crítica: Beatriz Yubero Parro
Fotografías: Marta Pérez Miguel

Luna Nueva




En todas partes tiene que haber frikis, y hoy me siento ORGULLOSA de anunciaros que estais ante una friki de Crepúsculo, Bella, Edward y toda la familia.
Como buena friki, no pude faltar el día del estreno de Luna Nueva. Desgraciadamente hay frikis más grandes que yo, que agotaron las entradas de la sala 25 y tengo un mensaje para ellos: OS SALDRÁ CARO.

Dicen que cuanto más entiendas de un tema, mejores cosas dirás, y aquí la naturaleza ha hecho una de sus maravillosas obras combinando en mi persona conocimientos de Cine y de Crepúsculo, así que me dispongo a hacer un examen lo más preciso y entretenido posible de la peli (Los que no la hayan visto y tengan intención de hacerlo: ABSTENGANSE DE LEERLO).

SINOPSIS: Edward Cullen (Robert Pattinson) decide abandonar a Bella Swan (Kristen Stewart) para mantenerla alejada de los peligros del mundo vampírico. Con la ayuda de Jacob Black (Taylor Lautner), su amigo de la infancia y miembro de la misteriosa tribu quileute, Bella intentará superar el abandono de Edward, que la ha dejado sumida en el mayor de los desconsuelos. Pero los peligros siguen acechando a la joven; nuevas y asombrosas criaturas sobrenaturales se cruzarán en su camino, y Bella sólo contará con el apoyo del cada vez más cercano e irresistible Jacob. Repentinamente, Bella se encuentra inmersa en el mundo de los hombres lobo, ancestrales enemigos de los vampiros, y su lealtad es puesta a prueba... (FILMAFFINITY)



No puedo contener un WOW.

En primer lugar, el director, Chris Weitz (La brújula dorada), ha mejorado varios puntos en comparación con la película anterior de Catherine Hardwicke:
1 El guión: en crepúsculo, Kristen Stewart tiene un papel muy sombrío y apagado y no hace gracia ni gastando bromas. Por el contrario, en esta entrega, se ha conseguido crear un papel más dulce y romántico, de acuerdo con la Bella original; de hecho, ¡hasta se ríe!. Otro punto importante es que la guionista Melissa Rosenberg por fin ha optado por ceñirse al libro y no incluir conversaciones estúpidas que no venían a cuento como hizo en Crepúsculo.
2 Fotografía: el trabajo del director de fotografía de Crepúsculo, Elliot Davis, dio como resultado un largometraje demasiado azul, un color muy frío. Sin embargo, mi amado y adorado Javier Aguirresarobe (Los otros, Mar adentro, Vicky cristina Barcelona, etc.) ha sabido jugar perfectamente con los colores cálidos y los fríos en función del momento y ha creado un juego de luces que encaja perfectamente con el guión.
3 Los Vulturis: qué decir! Son adorables.

Por supuesto, ¡no todo iban a ser rosas!. Tengo un par de preguntas que lanzaré al aire:
¿Por qué los tan temidos lobos parecen perritos?
¿Por qué actúa tan mal (y mira q sale poco) la supuesta imagen envejecida de Bella?
¿Por qué Edward sigue con el pelo sucio?
¿Por qué Alice ya no es genial, sino que es una finolis?
y por último, y no por ello menos importante
¿Cuando va a dejar Carlisle de vestir como en los años 20?

Vamos a ver qué tal sale la tercera, Eclipse. He de confesaros que estoy emocionada porque el director de esta entrega solo ha hecho dos películas y las dos son INCREÍBLES: Hard candy y 30 días de oscuridad (si no las habéis visto, vedlas, es una orden) y, a parte de eso, el director de fotografía será de nuevo Javier Aguirresarobe. Intentaré no morderme mucho las uñas.


Gracias por su atención, un saludo

Sandra Besga

domingo, 22 de noviembre de 2009

Nuevo parking en Ciudad Universitaria

ACTUALIZADO Y REVISADO
El pasado día 10 de Noviembre se inauguró, tras 15 años de espera, el nuevo parking subterráneo de Ciudad Universitaria. Es el parking más grande de la capital con 5 plantas y 1498 plazas.

Este parking servirá para descongestionar el tráfico en la Avenida Complutense.



Los profesores, alumnos y personal de la Universidad cuentan con tarifas especiales de las que podrán hacer uso presentando su acreditación.


Al preguntarle a la gente sobre este nuevo aparcamiento afirmaron estar muy contentos.

Pero no todo va a ser informar... Cómo dijeron por allí, ¿realmente hace falta un "super-aparcamiento" bajo nuestros pies? Valdría con algo más pequeño, seguramente. Y con el dinero que sobrase, se podía dar a la Fac de CC de la Información para que tengamos material suficiente y en condiciones....
Y la otra pregunta, ¿se llenará o sobrarán plazas "por los cuatro costados"... Dudo que tanta gente venga en coche...


Una información de Guillermo y Ángel

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Kröd Mändoon and the flaming sword of fire

En un momento en el que los juegos de rol por ordenador como World of Warcraft, Age of Conan y Ragnarök se encuentran ya más que asentados y gozan de una fama mundial con millones de jugadores, BBC/Comedy Central ha aprovechado el tirón para emitir una serie que bebe de los argumentos de estos juegos.

Krod Mandoon and the flaming sword of fire es una miniserie de humor que aprovechando el argumento y los personajes de los juegos de rol, las novelas de fantasía épica, las películas de ciencia ficción y demás etcéteras. Esta producción ha conseguido crear una visión divertida de este género. La trama es típica y sencilla, un grupo de indómitos aventureros luchan contra el malvado gobernador de una provincia perteneciente a un vasto y cruel imperio.

Los protagonistas son una sátira de los personajes usuales de los grupos de aventureros de los juegos de rol: El Guerrero líder del grupo que resulta ser bastante patoso y descuidado, su atractiva “novia” de orígenes paganos que carece de todo prejuicio sexual, un hechicero que no tiene ni pajolera idea de hechicería, un ogrete más tonto que las piedras y un teniente de la resistencia versión locaza.



La serie está compuesta de seis capítulos, cada episodio dura algo menos de media hora. En total casi tres horas de metraje para esta producción de visionado ágil y cómodo que arrancará las carcajadas del público.

Podéis encontrar la serie entera aquí.

Y la presentación (al estilo más típico de serie de fantasía épica):


Lo mejor: Una serie diferente. Con un humor absurdo y numerosas parodias sobre el género que hará las delicias de cualquiera que más o menos conozca la temática, o que al menos haya visto El Señor de los Anillos.

Lo peor: Quienes no hayan visto nunca ESDLA o simplemente no les guste nada la fantasía épica, es muy probable que se aburran. Además, la serie está en inglés con subtítulos en castellano, por lo que es necesario tener un cierto nivel de inglés para entender bien todas las bromas y los chistes.

¡Qué la disfrutéis!

lunes, 16 de noviembre de 2009

Celda 211


NOTA (sobre 5): ****

"La esperanza es lo último que se pierde"
Estamos todos hartos de oir que en España no se hace buen cine. Daniel Monzón, sin embargo, ha decidido deleitarnos con una de esas películas españolas que se saltan la anterior afirmación.

Juan Oliver, nuestro protagonista, funcionario de prisiones, decide ir al trabajo un día antes de su incorporación para ponerse al día, dejando en su casa a su mujer embarazada. Desafortunadamente, a los pocos minutos de entrar, se desarrolla un motín en el sector donde residen los presos más peligrosos, y Juan, que se había desmayado en una de las celdas desocupadas tras sufrir un fuerte golpe en la cabeza, es abandonado allí por sus compañeros, que tubieron que huir de la cárcel.
Esta simple introducción le ha valido al director para crear una atractiva historia sobre cómo Juan se hace pasar por un preso más para sobrevivir, a la vez que tiene que sufrir por no poder hablar con su mujer, lo que más quiere en el mundo.
No quiero desvelaros el final, pero he de deciros que los protagonistas serán la astucia, el engaño y que Juan tendrá que hacer frente a situaciones muy dolorosas.

La película tiene humor, intriga y drama. El director de fotografía, Carles Gusi ("Torrente, el brazo tonto de la ley", entre otras) ha hecho un trabajo escelente con la luz y las sombras y ha logrado transmitir en cada momento el calor y la frialdad necesarias. Por otro lado, los actores no son muy conocidos, lo que le ha aportado una imagen original, y un cartel diferete al que acostumbramos a ver últimamente. Tanto Alberto Ammann (Juan), como Marta Etrura (Elena), Luis Tosar (Malamadre) y el resto del reparto han hecho un trabajo escelente en este largometraje.

Enhorabuena, Daniel Monzón.




POR: Sandra Besga Palop

lunes, 9 de noviembre de 2009

Vuelve DOSpuntoCE

Aquí os dejamos la presentación de la temporada 2009/2010.
¡Estad atentos, porque en breve empezaremos a subir nuevos contenidos!

¡Qué lo disfrutéis!

lunes, 4 de mayo de 2009

BIDIOBLOJ capítulo 1.1: periodismo digital

Por fin, el primer capítulo del BIDIOBLOJ. Al menos, la primera parte del primer capítulo. Esta vez nos hemos paseado por la facultad de Ciencias de la Información para preguntar a nuestros compañeros qué saben del periodismo digital, tan solo tres días antes del Foro Universitario de Medios Digitales, Funimedia 2009, que se celebrará en el edificio nuevo de la facultad los días 7 y 8 de mayo, y al que estáis todos invitados. Esto es lo que nos ha contado la gente de clase:



Las siguientes partes del primer capítulo se publicarán dentro de muy poco. Permanezcan alerta.

miércoles, 22 de abril de 2009

Tengo una pregunta para Lorenzo Milá

Publicado en Pepino News:

Estaba viendo “Tengo una pregunta para usted” en TVE, y me he quedado pensando cómo llegan esas personas ahí, cómo se preparan las preguntas y cómo se realiza. Pero yo ya lo sé. Me lo ha contado Lorenzo Milá.

El pasado viernes, el profesor de Información en Radio y Televisión, Rafael Díaz Arias trajo a clase a su ex-compañero Antonio Casado, realizador del Telediario 2 de la 1 de Televisión Española. Durante el tiempo de clase, Casado contó a los alumnos los entresijos del cambio estético que ha sufrido televisión española recientemente. Habló también de su trabajo como realizador en estos informativos y en el programa “Tengo una pregunta para usted”, que él también realiza. Pero, como “la lección, si es divertida, jamás se olvida”, invitó a todos los alumnos presentes a asistir a los ensayos de este programa en los Estudios Buñuel de Televisión Española. Y allí nos dirigimos alrededor de cuarenta alumnos de Periodismo el lunes por la tarde.

Allí estaba el presentador del programa, Lorenzo Milá, que durante todo el ensayo explicó a todos los alumnos el funcionamiento del programa.

“Tengo una pregunta para usted” es, probablemente, el programa informativo más espectacular que se realiza para televisión en España hoy por hoy: catorce cámaras, cinco pantallas gigantes, quince de plasma, cien ciudadanos (con lo que eso conlleva) y un político (con lo que eso conlleva, también)… Todo un alarde técnico y de realización.

Pero además de todo esto, es un nuevo reto para el periodista, que es algo más que un mero presentador del programa. Estos son los pasos que se sigue para preparar el programa:

  1. Una empresa independiente a Televisión Española escoge a las 100 personas que irán al programa buscando una muestra representativa de la sociedad española: por voto (declarado), por edad, por oficio, por sexo…
  2. Se realizan llamadas a estas diez personas, a las que se pregunta si le gustaría tener la posibilidad de hacerle una pregunta a un político de relevancia en televisión. En caso de respuesta afirmativa, es invitada al programa.
  3. Los cien ciudadanos se reunen en un hotel en Madrid.
  4. La mañana antes del programa, Lorenzo Milá se reune por primera vez con los ciudadanos en el hotel y se realiza un primer ensayo en el que, durante alrededor de cuatro horas, cada ciudadano realiza una pregunta.
  5. Y es aquí donde viene el trabajo del periodista. En función de las preguntas por las que más se han interesado los ciudadanos, el informador realiza una selección de los que podrán preguntar.
  6. De esta forma, el periodista tiene la obligación de responder a los intereses de estas cien personas durante el programa en directo y, por tanto, si diez personas se han interesado por temas de terrorismo, el programa no puede terminar sin que haya alguna pregunta sobre terrorismo. El periodista es el que guía al ciudadano para extraer la información al político.

Con todo, los ciudadanos pueden reaccionar espontáneamente y cambiar su pregunta sobre la marcha si lo creen oportuno, por lo que el programa tiene su riesgo.

Teniendo en cuenta que sólo entre treinta y cuarenta tendrán la oportunidad de preguntar, el periodista es el que realmente consigue exprimir al máximo al invitado. Lorenzo Milá se quedó unos minutos tras el ensayo hablando con los estudiantes y respondiendo a algunas de sus preguntas.

El hecho de que sean 100 personas, cuando menos de la mitad podrían preguntar, podría interpretarse como un elemento más de la parafernalia y la espectacularización de este programa. Nuestro redactor Víctor Guybrush le preguntó por esto, y Milá nos explicó que 100 era el número ideal para que hubiera una mayor riqueza de preguntas.

lorenzo

También comentó que el PNV había rechazado la invitación para acudir al programa que había enviado Televisión Española.

Hablar de los actores que hacían el papel de los políticos en el ensayo, estaría de más. Aportaría más bien poco. Aquel que tenga curiosidad, le invito a preguntar en los comentarios o a preguntarme por la calle. Muy gracioso, todo.

martes, 21 de abril de 2009

Actos por la república

El martes de la pasada semana se celebró el 78 aniversario de la proclamación de la segunda república española. En este marco, se han celebrado varios actos en Madrid, entre ellos el que citó a Cayo Lara y Julio Anguita en el Paraninfo de la Facultad de Filosofía o la manifestación del pasado sábado en Madrid.





Una información del compañero de clase Iago Morais Danta y ha sido publicada también en el blog http://pepinonews.wordpress.com

viernes, 10 de abril de 2009

Entrevista con Ángeles González Sinde

DOSpuntoCE ofrece una pequeña exclusiva, una entrevista con la nueva Ministra de Cultura

Eduardo Verbo Chover, alumno de 2º C de Periodismo (UCM), realizó el 17 de marzo la entrevista que ahora presentamos. Ángeles González Sinde era todavía presidenta de la Academia del Cine y hablaba con una libertad con la que quizá no pueda hacerlo hoy como ministra. González Sinde se muestra beligerante en el tema de las descargas ilegales y apunta a los reales beneficiarios: "La música y el cine no pueden pagar las facturas de Telefónica ni las de otras operadoras". Ahora, desde el ministerio llegan señales de concordia hacia los internautas, que han tomado su nombramiento como una declaración de guerra. Como creadora, dice no admitir bien las críticas. Como ministra debe ser capaz de asumir las críticas y tomarlas en cuenta. Tendrá que ser emprendedora y reescribir una y otra vez los proyectos.



"Me parece una gran demagogia el discurso de que la cultura tiene que ser gratis”

Entrevista por Eduardo Verbo Chover

Desde que sintió la llamada del cine a los 28 años no ha cambiado de oficio. Lo hace ahora, 16 años más tarde, y por la política. Tras dos años y casi tres meses al frente de la Academia de Cine, la cineasta, guionista, escritora y, ahora nueva ministra de Cultura, es una mujer comprometida y de ideas rotundas. Beligerante con las descargas en Internet y el ancho de banda ADSL, afirma que Internet no acabará con el cine ni la música ya que “la necesidad de contar historias es tan primaria en el ser humano que se terminaría encontrando el modo de seguir contándolas”. Ángeles González-Sinde, ahora política y ministra, está cargada de nuevos proyectos. Prepara una obra de teatro junto con la directora Adriana Fejerman, acaba de sacar una nueva novela infantil, Rosanda y el mar de cristal, y necesita seguir narrando historias, ahora, desde el otro bando.

Dejó de traducir del griego y del latín y pasó a convertirse en guionista y directora de cine, ¿por qué decidió buscar una vida diferente?

Estudié Filología Clásica pero nunca ejercí. Me dediqué a otras cosas: trabajé en una discográfica, en una editorial, fui traductora… siempre en el ámbito de la cultura. No terminaba de encontrar mi vocación y fue por azar cuando fui a dar con un curso de guión. Fue gracias a ese curso cuando me reorienté profesionalmente, y desde entonces no he vuelto a cambiar de profesión.

Prefiere a Julio César, Sócrates o a Elvira Lindo?

Es muy difícil elegir, pero al final me he quedado con Elvira Lindo.

Dos años y tres meses ya desde su nombramiento como presidenta, ¿le gustaría que su cargo fuese vitalicio?

No, para nada. Es un cargo que debe renovarse cada tres años como está previsto en los estatutos. Cada nueva persona que llega deja su huella, y eso está muy bien.

¿Qué hace en la Academia de Cine, aparte de dar premios?

En la Academia de Cine hay mucho trabajo. Hoy, en primer lugar, he despachado la correspondencia que se acumula, ya que vengo dos días a la semana. Más tarde me he reunido con Modesto Lomba, presidente de la Asociación de los Creadores de Moda. Ahora te recibo a ti y más tarde tengo una reunión con el director general de la OIT (Organización Internacional del Trabajo), porque la Academia está interesada con el programa de prevención del trabajo infantil que tienen. También tengo que preparar un curso de verano para la universidad Menéndez Pelayo… siempre hay proyectos o ideas que sacar adelante.

Se propuso seguir la estela de su padre, el primer presidente de la Academia, ¿fue de los que dejaban piedras pequeñas, ya sabe, para no perderse?

Aunque él murió justo cuando me matriculé en ese curso de guión y nunca me vio trabajar profesionalmente, mi padre me ha marcado mucho. Por eso cuando me eligieron presidenta de la Academia me propuse seguir sus pasos. Mi padre es un ejemplo a seguir, y siempre me dejó las puertas bien abiertas.

“En España hay mucho talento pero nos falta un sistema de trabajo más eficaz para que ese talento tenga una difusión mayor”

Usted ha ganado dos premios Goya, mejor guión original por La Buena estrella de Ricardo Franco en 1997 y mejor dirección novel por La Suerte dormida en 2003, ¿no le va llegando la hora de ser hija predilecta de algún pueblo o ciudad?

Yo soy de Madrid capital, y los que somos de aquí no tenemos una nacionalidad histórica ni nada por el estilo; y eso está muy bien. Prefiero ser de Madrid y no ser hija predilecta de ningún lado.

¿Soñaba con premios de pequeña?

No. Soñaba que me hacían entrevista como la que usted me está haciendo. Porque es un privilegio que te escuchen cuando hablas y te dan la oportunidad de pensar algo que tal vez no te hubieses planteado jamás de no haber sido porque te lo preguntaron.

Hablemos de la “fuga de talentos” a los Estados Unidos, usted fue una de ellas, ¿no fue así?

Bueno no tanto, yo me trasladé a los Ángeles por el American Film Institute sólo para formarme. En los años 80 y 90 no había escuelas de cine en España, y como pensaba que había que aprender de los que lo hacían muy bien, decidí ir a los Estados Unidos. En España hay mucho talento pero nos falta un sistema de trabajo más eficaz para que ese talento tenga una difusión mayor.

Con tanta alarma de crisis, ¿cuánto cree usted que le queda de vida al cine español?

En ocasiones damos por hecho que tenemos cine y siempre lo vamos a tener, y el equilibrio es delicado y se puede perder toda una industria en una de éstas revoluciones tecnológicas. En cuanto a España, la esperanza de vida del cine español es muy larga. Cada vez hay más producción y, aunque algunos digan que no es bueno, la realidad es que el cine cada vez genera más interés. La gente lucha contra viento y marea para sacar su proyecto adelante.

Imagine que usted va por la calle y de repente encuentra su última película en el top manta, ¿qué hace?

Alguna vez me ha pasado. Me indigno mucho pero no digo nada porque pienso que explicarle al señor/a que esta vendiendo películas “piratas” lo que ha costado hacer la película sería como una gota de agua en el desierto. Hay que tomar acciones mucho más graves. Sobre todo me fijo mucho en la gente que compra esas películas; personas sin ningún tipo de conciencia de que están perjudicando a otros muchos trabajadores.

“Internet no acabará con nosostros”

Si sus películas se venden en el top manta y se descargan en Internet, ¿quién le paga?

Es un gran descalabro, es como si yo pudiera entrar en algún supermercado y llevármelo todo gratis. Me parece una gran demagogia el discurso de que la cultura tiene que ser gratis, ¿qué pasa con los bienes de necesidad como el agua o los alimentos? Todo el mundo tiene derecho a recibir algún tipo de compensación por los productos que vende. Lo positivo de todo esto es que la gente hace esto porque quiere ver cine, y nosotros debemos aprovechar esa coyuntura.

¿Quién tiene la culpa del actual panorama del cine en España? ¿Internet o Zapatero?

Internet no acabará con nosotros, ya que la necesidad de contar y escuchar historias es tan esencial en el ser humano que se encontraría la manera de seguir contándolas. Al respecto de la actuación del Gobierno, este país ha estado muy preocupado en hacer una gran revolución tecnológica y han primado las empresas tecnológicas sobre las culturales; se han olvidado de los contenidos culturales. La música y el cine no pueden pagar las facturas de Telefónica ni las de otras operadoras.


“La parte artística no puede ir separada de la parte industrial”

La película más vista en España, fue Indiana Jones, ¿por qué es más taquillera una película americana que una de aquí?

Porque el cine es un arte industrial, y la parte artística no puede ir separada de la parte industrial. Cuando todas las películas tengan la misma publicidad, hablen de ellas por igual en los informativos…la gente podrá elegir con equidad. Creo que hay mercado para todos y se trata de compartir más pantallas entre la industria cinematográfica europea y la americana.

Emulando a aquel que preguntó a Zapatero sobre el precio de un café, ¿sabe cuánto cuesta una entrada de cine?

7,20, si bien creo recordar. Voy al cine todas las semanas y me sigue pareciendo la manera más barata de pasar una tarde de ocio entre amigos.

Los resultados en taquilla del año 2008 han dibujado un panorama desalentador, ¿quiénes van a remontar estas cifras?

A parte de Amenábar, Almodóvar, Fernando Trueba o Isabel Coixet, espero que haya nuevos directores que nos sorprendan y consigan una buena distribución y promoción para sus películas.

¿Qué lugar ocupan las jóvenes promesas en su agenda?

Un lugar fundamental, ya que la renovación y las nuevas ideas, también en el cine, son imprescindibles. Hay mucho talento en el cine español pero los jóvenes de hoy son muy conformistas.

En 2008 el cine español recaudó cinco millones de euros menos que en el 2007, ¿qué haría usted con tanto dinero?

Cinco millones de euros no es tanto dinero. Yo me lo gastaría en una buena campaña de publicidad que fuera beneficiosa para el cine español.

¿En nada personal?

No, no. [Ríe] Bueno, en una casa en el campo.

Hace cinco años había en España 12.000 videoclubes y ahora son 3.000, si tuviera que montar un negocio, ¿por cuál se decantaría?

Aunque soy hija de productor, soy muy poco emprendedora y muy poco organizada. Si tuviera que montar un negocio sería una productora de programas infantiles o algo relacionado con ello.
Las dos películas que ha dirigido, La suerte dormida y Una palabra tuya, retratan grandes dramas, luchas vitales por saber cómo seguir viviendo, ¿de dónde saca estas historias?
No sé muy bien, tal vez debería mirarlo con el psicólogo [ríe].


“Me tomo fatal las críticas”

¿Tienen algo que ver las críticas en todo esto?

Me tomo fatal las críticas, no las leo y, tras hacer mi primera película, aprendí que no tenía carácter para aguantarlas. No sé hasta que punto son útiles para el creador, si te dan o te quitan energía. El escritor debe administrar muy bien la ilusión y la energía, y debe protegerse.

Y para terminar, una palabra suya…

Reescritura.

jueves, 9 de abril de 2009

Twitmad

Pese a que la idea era que BIDIOBLOJ no llegara hasta después de vacaciones, no hemos podido resistirlo y aquí llega una entrega especial. El pasado martes nos fuimos a la Twitmad, estuvimos con los chicos de Sin Futuro Y Sin Un Duro y conocimos a algunos bloggers como Fotomaf o Flapy. Aprovechamos para grabar un video y contaros las ventajas de Twitter y de meterse en este mundillo de lo 2.0.

A ver si os convence:

sábado, 4 de abril de 2009

Videoblog: experimentando

Se supone que este iba a ser un espacio de experimentación, y aquí están las consecuencias de intentar cumplir este objetivo. Lo que vais a ver a continuación ha sido bautizado como Bidiobloj, que no es más que un videoblog creado en colaboración con varios compañeros de clase. En la presentación ya explico que no sabemos su futuro, pero la intención es hacer más capítulos, que siga creciendo y si es posible que lleve a algún lado, aunque solo sea a que hayamos hecho más prácticas que los de audiovisuales.



Podéis criticarlo a muerte, pero debéis saber que ya nos hemos dado cuenta de que

1.- no se nos entiende si no se escucha 3 veces con mucha atención, pero lo solucionaremos pidiendo micrófonos la próxima vez, o haciéndolo en un sitio sin eco.

2.- la presentación es a contraluz, pero podéis interpretarlo como un recurso artístico.

3.- hablando de recursos artísticos, la careta de inicio no se ve bien porque Youtube baja la calidad muchísimo de las piezas. Al editar el video en el pc se veía bien, de verdad. El estilo Lucy in the Sky with Diamonds, (LSD para los amigos) ha sido idea de Víctor Navarro.

El próximo capítulo ya no será una prueba, sino algo con mayor calidad. Esperamos que, si no os gusta este primer intento, por lo menos os sirva para conocer a Nacho Vigalondo o Pocoyo.

sábado, 28 de marzo de 2009

"Los Canis"

Aquí dejo este reportaje de Alexandra Vidal sobre una nueva fauna urbana, "Los Canis", que desde Sevilla coloniza nuevos territorios adolescentes.

Es un trabajo integrado en el Informativo de Radio del grupo 9 de 2º C de Información en Radio y Televisión (Periodismo, Fac. CC.II, UCM).

domingo, 8 de marzo de 2009

Cómo ser un buen periodista

En El periodista universal, David Randall nos hace una lista de objetos y habilidades imprescindibles para ser periodista:

- Un cuaderno pequeño para trabajar discretamente cara a cara y otro más grande para trabajar con mayor facilidad por teléfono.

- Taquigrafía.

- Grabadora.

- Agenda de contactos.

- Cámara fotográfica y conocimientos en fotografía.

- Conocimientos de informática en PC y Macintosh.

- Lenguas extranjeras (al menos una).

- Escribir ajustándose a la extensión y a los plazos de entrega.

- Un fino instinto informativo para discernir lo que es noticia de lo que no.

- Pasión por la precisión.

- Nunca basarse en conjeturas.

- No tener miedo a pasar por tonto, es decir, preguntar todo lo que sea necesario.

- No confiar en ninguna fuente, sospechar sistemáticamente.

- Dejar los prejuicios en casa.

- Ser consciente de que se forma parte de un proceso.

- La empatía con los lectores.

- La voluntad de vencer, aunque parezca que el mundo entero está actuando en contra del trabajo del periodista.

- Actuar con prontitud.

- Un vigoroso individualismo.

- Una personalidad basada en la determinación, el descaro, el entusiasmo y la personalidad. Un reportero es el típico tipo duro.

Pues bien, a esto hay que sumarle una nueva habilidad que parece que va a resultar imprescindible para el nuevo periodismo. Y lo digo porque a través de 20 minutos me he encontrado con esto:



¿Informativos o Mira quién baila?

Es una manera poco ortodoxa de entender el trabajo en equipo. Yo ya estoy planeando una para mi grupo de prácticas, y os recomiendo a todos que hagáis lo mismo. Mirad a estos dos, son presentadores del informativo de una cadena de Chicago. Ahí es nada.

Desde luego, es una forma diferente de enfrentarse a los nervios del directo.

Ahora pasa por la cabeza de todos los lectores un "¡Hay que ver, cómo son estos yankis!". Ellos por lo menos no pretendían emitirlo.



¿El tiempo o Monty Python Flying Circus?

viernes, 6 de febrero de 2009

Cierran Radio Complutense

Sin ningún tipo de aviso ni explicación, se ha cerrado Radio Complutense, la radio de los alumnos de la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.

Ayer por la mañana, por orden del decano, se han desalojado las instalaciones de la radio. Ya no habrá más emisiones, ni más prácticas, porque han decidido cerrar la mejor herramienta que teníamos disponible para aprender el oficio al que algún día nos dedicaremos.

Aunque no se conocen los motivos, muchos especulan ya con la posibilidad de que detrás de todo haya unas razones económicas. Poco se sabe todavía, y por el modo en el que han actuado, cerrando la radio en temporada de exámenes cuando apenas hay gente en la facultad y es más difícil organizarse, es lógico pensar que no quieren que se sepa nada.

Por lo pronto, hay convocada una reunión este lunes a las 14.00 en la cafetería de la facultad para hablar de las posibles medidas que se pueden tomar.

Os esperamos a todos los que podáis. No tendremos radio, pero nos van a oir.

miércoles, 21 de enero de 2009

Palestina: derribando muros de información

Hoy vivimos la primera jornada de Barack Obama como Presidente de los Estados Unidos. Decir que el alto el fuego entre Israel y Hamás se consumaría este mismo día no era arriesgar demasiado.

Y también hoy a las 11:00 en el salón de actos de la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM han tenido lugar unas charlas bajo el título "Palestina: derribando muros de información" en las que han intervenido, por este orden, la asociación Centro de Medios, Mahmud Sobh, palestino y catedrático emérito de Filología árabe de la UCM, Antonio Petite, abogado especialista en Derecho Internacional y el periodista palestino Ghaleb Jaber, presidente de la Asociación de Periodistas árabes de Madrid y autor del libro Palestina, crónica de una injusticia.

Se nos ha dado una perspectiva palestina del problema de Oriente próximo por la que se podría entender que el hecho de que haya vuelto la normalidad a Gaza tiene algún motivo para alegrarse y muchos para llorar.

La asociación Centro de Medios ha abierto la jornada con la proyección de un corto documental en que se nos pone al corriente de la situación en Gaza antes de los últimos ataques de Israel, que desde un primer momento se han calificado como delitos contra los Derechos Humanos, genocidio y terrorismo de Estado. Se trata de una grabación de agosto del 2008, en plena tregua entre Hamás e Israel, y es la prueba evidente del bloqueo que se vive en la franja.



Ghaleb Jaber ha subrayado algo que se puede observar en el video. Los ataques se centran en las instituciones palestinas, de manera que la nación palestina pierda toda esperanza de levantar un Estado.

Ghaleb Jaber

Jaber ha dedicado su ponencia al control de los medios por parte de Israel. Según ha explicado el periodista, Israel sigue una estrategia clara en cuanto a la mediatización de sus acciones bélicas, y este ataque a Gaza, no es más que otra cortina de polvo que retira la atención de otros puntos como Cisjordania o la situación de ciudadanos de segunda que tienen los palestinos en territorio israelí.

A esto añadió la presencia estereotipada de los palestinos y los israelíes en los medios. Los primeros aparecen hablando en árabe, sucios y llorando por los destrozos en su casa de pueblo. El israelí habla en inglés o francés, limpio, en ciudad... primer mundo.

El alto el fuego que existe ahora en Gaza y la retirada de las tropas israelíes dejan un rastro de muerte y destrucción que, según parece, no va a traer ninguna consecuencia para Israel. De hecho, según las palabras Ghaleb Jaber, se habla de la ayuda humanitaria que se envía a Gaza como si una catástrofe natural hubiera sido la responsable de los destrozos. Teniendo en cuenta que todas las ayudas que se envíen tendrán que pasar por Israel, la guerra es un negocio redondo.

El abogado Antonio Petite ha hablado de cómo la comunidad internacional ha permanecido impasible ante estos crímenes de guerra. En cualquier caso, la conclusión es que los mecanismos de Justicia Penal Internacional pactados y firmados en el Tratado de Roma en 1997 son del todo insuficientes e inhábiles, máxime cuando sólo tiene validez entre las partes firmantes y algunos países como Estados Unidos o Israel se niegan a aceptarlo porque va en contra de sus intereses.

Antonio Petite durante la charla.

El profesor Mahmud Sobh ha arrancado a la audiencia la sonrisa, si no la carcajada, en más de alguna ocasión, con una ponencia en la que ha comenzado hablando de los orígenes del pueblo palestino y la religión judía. Ha continuado con un discurso lleno de pasión sobre su perspectiva personal de la situación en Palestina en el que, valga la expresión, ha repartido cera para todos los lados: desde los gobiernos árabes de la zona, hasta los gobiernos europeos y de Estados Unidos y, por supuesto, Israel.

El catedrático emérito, emocionado durante su ponencia

Termina un tiempo de bombardeos y ocupación, pero vuelve uno de bloqueo, hambre, falta de medicamentos y una reconstrucción con poco futuro.

En Gaza todo vuelve a la normalidad.

martes, 20 de enero de 2009

Descargar videos de TVE a la carta

Este post está destinado a aquellos que están en la clase y tienen necesidad de utilizar imágenes de TVE para sus prácticas o que, para uso privado y sin intención de lucro, quieren descargar los contenidos de esta cadena (para verlos en su iPod, PSP, mp4, etc.).

A través del blog Revolución Digital me he encontrado con un método (algo engorroso, por qué no decirlo) para descargar directamente los contenidos de TVE a la carta, algo que, teniendo en cuenta las prácticas que se deben entregar en mayo (y que probablemente se muestren en este blog), como la realización de un telediario y un reportaje de televisión, será bastante útil para toda la clase.

En esta misma página te indican un link para descargar un programa que, según explican, también descarga estos archivos. No lo he probado, así que no puedo prometer nada.

El proceso es un poco complicado, pero puede merecer la pena, ya que a estas alturas muy poca gente tiene un reproductor de VHS con el que grabarlo, y digitalizarlo en las salas de edición de la facultad es un proceso lento.

Se recomienda utilizar Mozilla Firefox en lugar de Internet Explorer.

Simplificando, estos son los pasos (sé que parece muy complejo, pero si seguís estos pasos o los de Revolución Digital, seguro que lo lográis en un momento):

1. Ve a la página de TVE a la carta

2. Haz click derecho sobre el video que deseas descargar y haz click en "Abrir en una pestaña nueva".

3. Nos vamos a la pestaña que acabamos de abrir. En cualquier punto de la página hacemos click derecho, y pinchamos sobre "ver código fuente de la página".

4. En el centro del código de programación, un fragmento aparece con más margen que el resto.
Debéis buscar la línea en la que ponga algo así "so.addVariable("parseFile", "/alacarta/player/386910.xml")". Es muy importante que la extensión sea ".xml".

5. Copiad la parte que está en negrita, y pegadla al url de la página. Es decir, si el video que habéis abierto al principio tiene una página como ésta "http://www.rtve.es/alacarta/player/386879.html", ahora deberíais entrar en una página como ésta "http://www.rtve.es/alacarta/player/386879.xml".

6. Entrad en esa página. También está en código fuente. Tenéis que buscar ésto: "
rtmp://stream.rtve.es/stream/resources/alacarta/flv/2/2/1232472631122.flv".

7. Ahora la parte señalada en negrita se pega a "http://www.tve.es/" de manera que obtenemos una dirección como la siguiente: "http://tve.es/resources/alacarta/flv/2/2/1232472631122.flv".

8. Al entrar en esa dirección, nos aparecerá la ventanita de descargas. Aceptamos, y ya lo tenemos bajando.

El problema es que se baja en formato flash video (.flv), por lo que para reproducirlo y editarlo necesitaréis un conversor de videos y algunos códecs.

lunes, 12 de enero de 2009

Will Smith en la facultad

Will Smith y el director de cine Gabriele Muccino han vistado la facultad de ciencias de la información de la Universidad Complutense de Madrid para presentar el drama Siete Almas, la segunda película en la que colaboran actor y realizador.



Siete Almas narra la historia de Ben Thomas (Will Smith), un cobrador de impuestos que intenta compensar un gravísimo error cometido en el pasado ayudando a siete personas. El tandem Muccino-Smith repite éxito de público con este drama que sigue la estela de su anterior colaboración, En busca de la felicidad. Es posible se acerque todavía más al éxito de crítica y se le conceda algún premio importante.


Al pase en exclusiva de la película le ha seguido un coloquio en el que actor y director han respondido a las preguntas de los alumnos de la facultad y los periodistas acreditados. El debate ha estado marcado por los elogios al actor, que ha sabido ganarse a los asistentes a golpe de sonrisa, simpatía y buen rollo. Muccino, por su parte, ha quedado relegado a un segundo plano con la presencia de la estrella de Hollywood, lo cual no es ninguna sorpresa.

Marta Molina, estudiante de física de la UCM retrató a los dos protagonistas del día durante el coloquio:


Fuera del salón donde se ha proyectado la película, Jesús García, compañero de 2º de periodismo C, logró sacar este par de fotos que ilustran muy bien lo que se vivía en la facultad con la llegada del actor:

Por su parte, el compañero de DOSpuntoCE Víctor Navarro nos da otro ángulo en el que se aprecia mejor la cantidad de gente que ha logrado concentrar Smith:



¿Es normal que un solo hombre consiga mover a las masas de este modo? ¿Las mueve por su trabajo, su esfuerzo y su calidad interpretativa, o por el contrario es solo por su fama? ¿Cuándo volveremos a ver algo parecido a esto?

viernes, 9 de enero de 2009

Reportajes Radiofónicos DOSpuntoCE

Este blog nació para dar expresión a los trabajos y experimentaciones audiovisuales del Grupo 2º C de Periodismo de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense. Un grupo voluntario de alumnos lo ha creado y mantenido. Ahora es el momento de recoger algunos de los reportajes radiofónicos realizados por alumnos de 2º C, participen o no habitualmente en el blog.

Un reportaje es un relato informativo que parte de personajes y situaciones típicas, para, desde lo concreto, elevarse a lo general. En el caso de la radio, las situaciones y el contexto de los personajes requieren ser descritos mediante la palabra y el sonido ambiente.

Los trabajos que aquí se presentan no siempre cumplen las anteriores condiciones. Además, la realización técnica deja a menudo mucho que desear. La razón es que se han utilizado medios domésticos, pues la Facultad no tiene medios técnicos suficientes para que todos los alumnos realicen un reportaje personal. Los trabajos elegidos no son necesariamente los que tienen una mejor nota ni siquiera una mejor locución. Son los que al profesor le han parecido más interesantes por su contenido y han sido seleccionados para conseguir una pluralidad de temas y voces.



Los reportajes (casi todos) pueden escucharse también en esta lista de reproducción.

lunes, 5 de enero de 2009

Entrevista con Pepe Domingo Castaño

Uno de los más grandes de la radio española. Así se podría definir a Pepe Domingo Castaño. Natural de Padrón, dejó su Galicia natal para venirse a Madrid y triunfar en lo que más le gustaba: la radio. Y vaya que si lo hizo, en la SER hizo programas de gran éxito como El Gran Musical, Viva la Radio o Carrusel Deportivo, programa que presenta actualmente y del que es el alma junto a Paco González. Pero a esto hay que sumarle un exitoso paso por la televisión con programas como 300 millones, y una carrera musical cuyo mayor éxito lo consiguió en Mexico.
Toda una vida de trabajo que le ha reportado nada menos que 4 Premios Ondas y un Micrófono de Oro. Un hombre que ha dedicado toda su vida a su pasión, la radio, y que DOSpuntoCE te trae en exclusiva. A disfrutarlo!!!!

video

viernes, 2 de enero de 2009

Arte urbano: más que grafitis

DOSpuntoCE se acerca al arte urbano. Un arte para muchos desconocido.
Cuando escuchamos “arte callejero” lo primero que nos aparece en la mente es el grafiti tradicional. Sin embargo va más allá. Desde mediados de los noventa han surgido grupos de artistas que desarrollan sus obras en la calle (tanto de forma legal como ilegal) utilizando plantillas, pegatinas, posters u otras técnicas, cuyos resultados se alejan de lo que solemos entender por grafiti. Estas pinturas tienen, en su mayoría, un carácter reivindicativo. Por otro lado, con street art también se hace referencia a todas aquellas obras que reflejan las diferentes manifestaciones artísticas que se pueden dar en la calle como el skate, hiphop o la moda urbana. Así pues, consideraríamos también como arte urbano las fotografías, pinturas o esculturas que reproducen estas prácticas.

Una muestra que representa el significado de este arte nos la ofrece la Casa Encendida de Madrid, a través de una exposición de la generación underground estadounidense más importante de las últimas décadas: los Beautiful Losers. Un grupo de artistas con diferentes estilos y especialidades pero con un mismo denominador común: DIY “Do it yourself” ( “hazlo tu mismo”).
Se trata de una pequeña exposición en la que muestran muchas de sus obras en todos los formatos: fotografías, pinturas, revistas, collages, esculturas, videos o incluso ropa. Tres salas que se convierten en una auténtica celebración de la cultura urbana. En DOSpuntoCE no nos lo hemos querido perder:


video


Ese arte que ha estado, durante mucho tiempo relacionado con el vandalismo hoy en día se está exponiendo en los museos más importantes del planeta. Un ejemplo es la Tate Modern de Londres, donde este verano se ha realizado una importante exposición de arte urbano en la que las obras cubrían la fachada de la galería. Gracias a su inmersión en los museos estas obras están siendo revaloradas, y es ahora cuando por fin alcanzan la categoría de arte a nivel global. Sin embargo, algunos artistas urbanos consideran que la comercialización del street art en museos provoca la pérdida de su sentido original. Otros, se lo toman simplemente como una forma de poder mostrar su trabajo a más gente sin necesidad de delinquir.


Exposición de street art en la Tate Modern


En este intento por conocer un poco más el arte callejero es imprescindible nombrar a Banksy. Artista urbano inglés cuyos grafitis, en su mayoría piezas sátiras sobre política o moralidad, han sido plasmados en diferentes ciudades del mundo. Banksy con sus pintadas busca promover una visión diferente a la que ofrecen los medios de comunicación. Una característica importante es su identidad oculta, lo único que se sabe sobre su nombre, aspecto y biografía son meros rumores.

Grafiti de Banksy


El desconocimiento sobre arte urbano se hace aun mayor si nos ceñimos al street art español. Sin embargo contamos con artistas callejeros trascendentes como 3ttman, Eltono o Remed.

Exposiciones como la que nos ofrece la Casa Encendida no es sólo una forma de mostrar las obras de los Beautiful Losers sino también de promocionar este arte, muchas veces olvidado e infravalorado.