Entrevista a Toni Garrido, presentador de Asuntos Propios

El pasado día 25 de Noviembre, RNE emitió tres de sus programas desde la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.

El primero de ellos fue ESPAÑA DIRECTO, de Mamen Asencio. Luego CARNE CRUDA de Javier Gallego. Y por último, ASUNTOS PROPIOS de Toni Garrido.

Al finalizar la emisión de su programa, Toni Garrido, presentador de Asuntos Propios, me concedió, tras atravesar una marea de fans que le pedía fotos y autógrafos, una rapídisima entrevista para después salir corriendo a la estación de tren.

El programa fue de lo mejorcito. Vino Paul Labety, el guionista de la última película de Ken Loach ("Buscando a Eric"), el Gran Wyoming tocó con los Insolventes, Vicente Romero dio (primero en directo, por la radio y luego a unos cuantos "elegidos" fuera del Salón de Actos) una clase magistral de periodismo, Xosé Castro y Toni hablaron de su libro "Inculteces", entrevistaron a Nach, el rapero, y Javier Coronas presentó su libro "Entrevistas post-morten (o no)". Y se metieron (un poco) con los estudiantes de periodismo.

Solo me puedo quejar de que estuve solo, sin ayudante técnico. Así que me tocó llevar micrófono, trípode y Mini-DV, yo solo por media facultad... Eso sí, fue de lo mejorcito. Me lo pasé genial las tres horas de programa. Y el rato que 10 o 12 personas pasamos con Vicente Romero cuando salió del programa fue lo mejor. Nos contó anécdotas, nos habló de que no hay que ser periodista antes que persona, y nos demostró que no tiene pelos en la lengua.
La entrevista es esta:

Desde aqui, a Toni Garrido, le agradezco de nuevo que me concediese unos minutos y le deseo mucha suerte en la vida.

"Bienvenidos al periodismo digital"
http://dospuntoce.blogspot.com

Una información de Ángel García.

Entrevista a Santiago Tejedor (UAB) - IV Congreso de Periodismo en la Red "Reinventar los medios"

Durante los días 19 y 20 de Noviembre se celebró en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid el IV Congreso de Periodismo en Red bajo el lema "Reinventar los medios".

Allí, acudieron diversas figuras del periodismo para dar sus opiniones sobre el ciberperiodismo, la blogosfera, el periodismo ciudadano y el futuro de esta apasionante profesión que parece ser incierto.

El Blog DOSpuntoCE estuvo allí y consiguió una entrevista con Santiago Tejedor, Doctor en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona. Las preguntas que se le hicieron pasan por dos de los aspectos más importantes que se deben enfocar a la hora de pensar en el futuro del periodismo y del ciberperiodismo. Por un lado, cómo se vendería la información por Internet, donde (casi) todo es gratis y, si no lo es, se consigue igualmente. Y, segundo, si un blogger puede ser un periodista.

Aquí está la entrevista.

Realmente, estos dos puntos son muy importantes y es necesario trabajar sobre ellos.
Está claro, que no todo lo que hay en Internet es fiable. Pero, ¿hasta qué punto los usuarios de Internet saben eso? Si la Wikipedia, una formidable herramienta de trabajo si se usa bien, tiene tanto éxito y es tan utilizada, debemos creer que la gente no lo sabe. Mucha otra gente usa la Wikipedia como una base sobre la que luego seguir buscando y profundizando. No se debe dar por buena la primera información obtenida en Internet. Es importante CONTRASTAR.
Si esto lo llevamos a la información de actualidad, y al periodismo, nos encontramos con que existen multitud de blogs y webs sobre actualidad, en los que la gente libremente opina y habla sobre el día a día. Pero no podemos saber si la información está totalmente contrastada y si los datos son o no correctos. Un periodista también puede equivocarse, pero vive de eso y se le puede exigir una mayor responsabilidad y, en caso de ser necesario,  una rectificación. Pero no de un personaje anónimo de la red. Aparte, la ideología del blogger puede alterar, según sus intereses, la información. Claramente, esto puede ocurrir también en el caso del periodista profesional. Pero al igual que en el anterior caso, a este se le puede exigir una responsabilidad.

En ambos casos, la información no llegaría al usuario "limpia". Pasaría por filtros que alterarían la información real. El usuario atento contrastaría esta información y llegaría a un conocimiento más amplio del hecho. Pero alguien que quiera conocer rápidamente la información, no lo haría y se quedaría con una información de mala calidad.

Por otro lado, y relacionado con el primer punto, está el asunto de vender la información. Es algo complicado, pues la gente no se gastará dinero para ver lo que tiene gratis (Ya pasa con el cine, la música, la literatura, etc). Es necesario demostrar que los periodistas profesionales hacen información de calidad y que merece la pena pagar por recibirla, ya que las "noticias gratis" pueden ser erróneas, falsas o incompletas.

Y vosotros, ¿qué opinais?:
- ¿Cómo se pagará la información en Internet?
- ¿El periodismo ciudadano es un enemigo o un ente complementario?
- ¿Se podrá vender la información?


Una información de Ángel y Guillermo

Rodchenko y Popova

Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo

Hace unas semanas, Jorge Lozano, nuestro profesor de Teoría de la Información, nos habló de una exposición magnífica y atrevida en el museo Reina Sofía. Sin embargo, no creí que cuando fuera a verla,movida por la curiosidad y la influencia que ese hombre ejerce en nosotros, me iba a impactar de aquella forma.

Hablo de impactar en el más amplio sentido de la palabra. Antes de entrar a la sala, me esperaba una exposición pobre, con algunos toques de performance y quizá alguna actividad de tipo lúdico que la acompañara. Pero, al introducirme en la primera de las “habitaciones”, quedé impresionada por el colorido, las formas, las texturas y la historia que en ella se comenzaba a plasmar. Cuando recorrí las numerosas salas que componían la exposición, pude comprobar cómo con gran maestría Rodchenko y Popova se implicaban de una forma directa y brutal con la sociedad mediante su máxima forma de expresión, el arte.

Ambos, combinaban con gran dominio la pintura, la escultura, incluso algunas obras de tipo propagandístico, cinematográfico, teatral... En medio de la Revolución Rusa, estos artistas apostaron por la imaginación, la abstracción; apostaron por una nueva forma de lenguaje que cambiaría sustancialmente la arquitectura del siglo XX.

Identificando algunos trazos de Kandinsky, Rodchenko y Popova, nos trasladan hacia el más puro constructivismo ruso. Las exposición “5 X 5=25”, en la cual participaron numerosos artistas rusos, nos deja un sabor revolucionario, amable, innovador. Cada maqueta, cada portada nos remite a un fragmento de la historia rusa, que en manos de ambos se transforma en algo totalmente cotidiano.

Por otro lado, hay que destacar el maravilloso papel de la Tate junto con el del museo Reina Sofía, al equiparar a ambos artistas. Por primera vez, al menos por mi parte, el talento de una mujer como es Popova, de la que particularmente me embelesé, no se ve relegado a un segundo plano. Únicamente, ya hacia el final de la exposición, esRodchenko quien ocupa el protagonismo ya que Popova muere en 1924, no pudiendo ser partícipe de la siguiente fase delconstructivismo ruso. No en vano nos dejó un gran legado, el de sus pensamientos y sus obras.

Como incitación he de decir que la exposición no solo invita a pensar, leer, sino también a participar de ella, mediante los diferentes libros que en la reproducción de la “biblioteca” donde ambos se reunían con más artistas, podemos encontrar a disposición del público. Además la sala cuenta con un increíble ajedrez totalmente escenificado, donde mi querida compañera Marta me pegó una paliza (eso sí con algunos movimientos dudosos).

Para finalizar, señalar que la exposición no termina ahí, se proyectará durante la duración de la misma la obra cinematográfica “Moscú en Octubre, 1927”de Boris Barnet donde Rodchenko participó como director de arte y diseñó los títulos de crédito del film, según informa el propio museo. Además, en cada visita podemos visualizar diferentes películas de cine mudo que nos “narran” cómo era la sociedad rusa del momento.

Recordamos que la exposición puede visitarse en el horario del museo hasta el 11 de Enero. Para estudiantes la entrada es gratuita presentando el respectivo carnet.

Crítica: Beatriz Yubero Parro

Fotografías: Marta Pérez Miguel

Luna Nueva

En todas partes tiene que haber frikis, y hoy me siento ORGULLOSA de anunciaros que estais ante una friki de Crepúsculo, Bella, Edward y toda la familia.
Como buena friki, no pude faltar el día del estreno de Luna Nueva. Desgraciadamente hay frikis más grandes que yo, que agotaron las entradas de la sala 25 y tengo un mensaje para ellos: OS SALDRÁ CARO.

Dicen que cuanto más entiendas de un tema, mejores cosas dirás, y aquí la naturaleza ha hecho una de sus maravillosas obras combinando en mi persona conocimientos de Cine y de Crepúsculo, así que me dispongo a hacer un examen lo más preciso y entretenido posible de la peli (Los que no la hayan visto y tengan intención de hacerlo: ABSTENGANSE DE LEERLO).

SINOPSIS: Edward Cullen (Robert Pattinson) decide abandonar a Bella Swan (Kristen Stewart) para mantenerla alejada de los peligros del mundo vampírico. Con la ayuda de Jacob Black (Taylor Lautner), su amigo de la infancia y miembro de la misteriosa tribu quileute, Bella intentará superar el abandono de Edward, que la ha dejado sumida en el mayor de los desconsuelos. Pero los peligros siguen acechando a la joven; nuevas y asombrosas criaturas sobrenaturales se cruzarán en su camino, y Bella sólo contará con el apoyo del cada vez más cercano e irresistible Jacob. Repentinamente, Bella se encuentra inmersa en el mundo de los hombres lobo, ancestrales enemigos de los vampiros, y su lealtad es puesta a prueba... (FILMAFFINITY)



No puedo contener un WOW.

En primer lugar, el director, Chris Weitz (La brújula dorada), ha mejorado varios puntos en comparación con la película anterior de Catherine Hardwicke:
1 El guión: en crepúsculo, Kristen Stewart tiene un papel muy sombrío y apagado y no hace gracia ni gastando bromas. Por el contrario, en esta entrega, se ha conseguido crear un papel más dulce y romántico, de acuerdo con la Bella original; de hecho, ¡hasta se ríe!. Otro punto importante es que la guionista Melissa Rosenberg por fin ha optado por ceñirse al libro y no incluir conversaciones estúpidas que no venían a cuento como hizo en Crepúsculo.
2 Fotografía: el trabajo del director de fotografía de Crepúsculo, Elliot Davis, dio como resultado un largometraje demasiado azul, un color muy frío. Sin embargo, mi amado y adorado Javier Aguirresarobe (Los otros, Mar adentro, Vicky cristina Barcelona, etc.) ha sabido jugar perfectamente con los colores cálidos y los fríos en función del momento y ha creado un juego de luces que encaja perfectamente con el guión.
3 Los Vulturis: qué decir! Son adorables.

Por supuesto, ¡no todo iban a ser rosas!. Tengo un par de preguntas que lanzaré al aire:
¿Por qué los tan temidos lobos parecen perritos?
¿Por qué actúa tan mal (y mira q sale poco) la supuesta imagen envejecida de Bella?
¿Por qué Edward sigue con el pelo sucio?
¿Por qué Alice ya no es genial, sino que es una finolis?
y por último, y no por ello menos importante
¿Cuando va a dejar Carlisle de vestir como en los años 20?

Vamos a ver qué tal sale la tercera, Eclipse. He de confesaros que estoy emocionada porque el director de esta entrega solo ha hecho dos películas y las dos son INCREÍBLES: Hard candy y 30 días de oscuridad (si no las habéis visto, vedlas, es una orden) y, a parte de eso, el director de fotografía será de nuevo Javier Aguirresarobe. Intentaré no morderme mucho las uñas.


Gracias por su atención, un saludo

Sandra Besga

Nuevo parking en Ciudad Universitaria

ACTUALIZADO Y REVISADO
El pasado día 10 de Noviembre se inauguró, tras 15 años de espera, el nuevo parking subterráneo de Ciudad Universitaria. Es el parking más grande de la capital con 5 plantas y 1498 plazas.

Este parking servirá para descongestionar el tráfico en la Avenida Complutense.

Los profesores, alumnos y personal de la Universidad cuentan con tarifas especiales de las que podrán hacer uso presentando su acreditación.


Al preguntarle a la gente sobre este nuevo aparcamiento afirmaron estar muy contentos.

Pero no todo va a ser informar... Cómo dijeron por allí, ¿realmente hace falta un "super-aparcamiento" bajo nuestros pies? Valdría con algo más pequeño, seguramente. Y con el dinero que sobrase, se podía dar a la Fac de CC de la Información para que tengamos material suficiente y en condiciones....
Y la otra pregunta, ¿se llenará o sobrarán plazas "por los cuatro costados"... Dudo que tanta gente venga en coche...


Una información de Guillermo y Ángel

Kröd Mändoon and the flaming sword of fire

En un momento en el que los juegos de rol por ordenador como World of Warcraft, Age of Conan y Ragnarök se encuentran ya más que asentados y gozan de una fama mundial con millones de jugadores, BBC/Comedy Central ha aprovechado el tirón para emitir una serie que bebe de los argumentos de estos juegos.

Krod Mandoon and the flaming sword of fire es una miniserie de humor que aprovechando el argumento y los personajes de los juegos de rol, las novelas de fantasía épica, las películas de ciencia ficción y demás etcéteras. Esta producción ha conseguido crear una visión divertida de este género. La trama es típica y sencilla, un grupo de indómitos aventureros luchan contra el malvado gobernador de una provincia perteneciente a un vasto y cruel imperio.

Los protagonistas son una sátira de los personajes usuales de los grupos de aventureros de los juegos de rol: El Guerrero líder del grupo que resulta ser bastante patoso y descuidado, su atractiva “novia” de orígenes paganos que carece de todo prejuicio sexual, un hechicero que no tiene ni pajolera idea de hechicería, un ogrete más tonto que las piedras y un teniente de la resistencia versión locaza.



La serie está compuesta de seis capítulos, cada episodio dura algo menos de media hora. En total casi tres horas de metraje para esta producción de visionado ágil y cómodo que arrancará las carcajadas del público.

Podéis encontrar la serie entera aquí.

Y la presentación (al estilo más típico de serie de fantasía épica):


Lo mejor: Una serie diferente. Con un humor absurdo y numerosas parodias sobre el género que hará las delicias de cualquiera que más o menos conozca la temática, o que al menos haya visto El Señor de los Anillos.

Lo peor: Quienes no hayan visto nunca ESDLA o simplemente no les guste nada la fantasía épica, es muy probable que se aburran. Además, la serie está en inglés con subtítulos en castellano, por lo que es necesario tener un cierto nivel de inglés para entender bien todas las bromas y los chistes.

¡Qué la disfrutéis!

Celda 211

NOTA (sobre 5): ****

"La esperanza es lo último que se pierde"
Estamos todos hartos de oir que en España no se hace buen cine. Daniel Monzón, sin embargo, ha decidido deleitarnos con una de esas películas españolas que se saltan la anterior afirmación.

Juan Oliver, nuestro protagonista, funcionario de prisiones, decide ir al trabajo un día antes de su incorporación para ponerse al día, dejando en su casa a su mujer embarazada. Desafortunadamente, a los pocos minutos de entrar, se desarrolla un motín en el sector donde residen los presos más peligrosos, y Juan, que se había desmayado en una de las celdas desocupadas tras sufrir un fuerte golpe en la cabeza, es abandonado allí por sus compañeros, que tubieron que huir de la cárcel.
Esta simple introducción le ha valido al director para crear una atractiva historia sobre cómo Juan se hace pasar por un preso más para sobrevivir, a la vez que tiene que sufrir por no poder hablar con su mujer, lo que más quiere en el mundo.
No quiero desvelaros el final, pero he de deciros que los protagonistas serán la astucia, el engaño y que Juan tendrá que hacer frente a situaciones muy dolorosas.

La película tiene humor, intriga y drama. El director de fotografía, Carles Gusi ("Torrente, el brazo tonto de la ley", entre otras) ha hecho un trabajo escelente con la luz y las sombras y ha logrado transmitir en cada momento el calor y la frialdad necesarias. Por otro lado, los actores no son muy conocidos, lo que le ha aportado una imagen original, y un cartel diferete al que acostumbramos a ver últimamente. Tanto Alberto Ammann (Juan), como Marta Etrura (Elena), Luis Tosar (Malamadre) y el resto del reparto han hecho un trabajo escelente en este largometraje.

Enhorabuena, Daniel Monzón.




POR: Sandra Besga Palop

Vuelve DOSpuntoCE

Aquí os dejamos la presentación de la temporada 2009/2010.
¡Estad atentos, porque en breve empezaremos a subir nuevos contenidos!

¡Qué lo disfrutéis!