Pateando traseros: Kick Ass

He visto en la facultad Kick Ass, adaptación del cómic de Mark Millar y Romita Jr (dos grandes en sus respectivos puestos) y... WOW.
La adaptación es muy buena. Se toma algunas libertades perdonables, que se notan, pero que no molestan nada. La primera mitad de la película es clavada al cómic. Es en la segunda parte donde cambia.
Tiros, sangre, algún miembro seccionado y mucha polvora.
Tiene muchos detalles graciosos: Dave viendo sus radiografías, llenas de placas: soy Lobezno. Mindy con coletitas entrando en el edificio de los malos "He perdido a papi y a mami". Red Mist y Kick Ass bailando en el "Bruma móvil". Y muchos que son spoiler.
LA BANDA SONORA ES GENIAL. Le pega muchísimo, están perfectamente escogidas y situadas. Las más rockeras, como no, van a las escenas de más acción y pegan como si hubieran nacido juntas.
LOS ACTORES. Hay cuatro personajes perfectos y luego está Nicolas Cage.
En primer lugar, Dave, interpretado por Aaron Johnson que tiene pinta de ser tan pringado como su personaje. Aunque es más guapete, le pega el papel.
Si hablamos de pringados toca Christopher Mintz-Plasse, que interpreta a Chris D'Amico, Red Mist. Habla "azí, como un poco rado". Es tan tonto y gracioso como en el cómic. Al final, tiene su escena maquiavélica que queda genial.
Chloe Moretz interpreta a Mindy Macready, Hit Girl, y ha pasado de dar voz en una serie de Winnie the Pooh a manejar una automática como a muchos polis de Nueva York les gustaría. En la peli dicen "Creo que me enamorado" "Es un poco joven" "Da igual, me reservaré para ella". Pues más o menos. Mindy es la combinación perfecta entre la ternura de Hello Kitty y el sadismo de Jack el Destripador. Es súper-mona. Como en el cómic.
Mark Strong (que saldrá en Green Lantern) interpreta a  Fran D'Amico, un mafioso metido en drogas y cosas de malos. Tampoco se parece físicamente, pero su interpretación me ha parecido muy creíble.
Y por último, Big Daddy. Lo mío con Nicolas Cage es insuperable. No me mola, me ha parecido sobre-actuado.  Eso sí, como en Ghost Rider tienes la suerte de que le tienes que ver poco el careto. La escena final de su personaje sí me ha molado.
No me gusta:
Lo que pasa entre Dave y Katie. Eso cambia totalmente la historia. En la película queda bien, pero no termina de convencerme.
Los efectos especiales no son especialmente buenos, valga la redundancia. Quedan falsos.
Me gusta:
El sadismo de la película, aunque es algo moderado con respecto del cómic. La música. Y el regalito que encargan por Internet.
Conclusión:
He salido muy contento de la facultad. Las escenas de acción son muy movidas y no aburre en todo el metraje.
Tiene algunas cosas que sobran y otros añadidos muy buenos (la batalla final). No le pongo un sobresaliente por el problema de los efectos y por Nicolas Cage. Un 8 .

Algunos trailers:





Trailer III: Hit Girl




Ángel García

Publicado en Literatura y Periodismo

Curiosidades publicitarias

Hoy os traigo una entrada cuanto menos curiosa. A continuación os muestro dos anuncios, el primero de ellos es ucraniano del año 2007, el segundo es austriaco del año 2010.







¿Acaso no encontráis un parecido razonable?

¿Qué opináis sobre esta clase de anuncios?

¿Seríais partidarios de una versión española?

Nota: No creo que necesiten demasiada traducción, pero si alguien lo desea puedo escribir la traducción de los diálogos.

¡Disfrútenlos!

XI Congreso de Periodismo Digital (Huesca)

¿Es el periodismo en la red el futuro de nuestra profesión?

¿Hasta que punto se considera rigurosa la información que encontramos en internet?

Estas y otras preguntas son las que se han tratado en el XI Congreso de Periodismo Digital celebrado en Huesca los días 11 y 12 de marzo. Más de 300 periodistas han participado en estas jornadas celebradas en el Palacio de Congresos de la capital altoaragonesa. Periodistas como, Mara Torres de La 2, Alfonso Armada de ABC, Ramón Lobo de El País o Montserrat Domínguez de Cadena Ser, encargada de clausurar el congreso.

Y es, precisamente, a esta jornada de clausura a la que quiero hacer referencia. En un artículo que recoge lo sucedido en esta jornada, se nos explica que Montserrat Domínguez, en su intervención, ha hecho referencia al mundo digital dirigiéndose especialmente a Twitter como una no forma de hacer periodismo, y a los blogueros ("Hay que tener algo que contar, saber contarlo y añadirle un toque de gracia o chispa"). Por otra parte, ha lanzado una pregunta que me parece interesante debatir:

"¿Quién ha dicho que el periodismo ha muerto?"

Pregunta a la que, la periodista madrileña ha respondido que, a pesar de que el periodismo impreso, tal y como lo conocemos, sí está muriendo, el periodismo en sí, no ha muerto, aunque "es verdad que hay algunos periódicos que están moribundos y que hay periodistas que están 'muertos' y no lo saben".

¿Qué opináis vosotros? ¿Estáis de acuerdo con ella? ¿Pensáis que los medios digitales le están comiendo cada vez más terreno al periódico impreso? ¿Consideráis Twitter como una forma de hacer periodismo? ¿Creéis que el periodismo ha muerto o sigue vivo a pesar de que, actualmente, es considerada una de las profesiones peor vistas?

No he encontrado el vídeo de su ponencia, pero en cuanto lo encuentre, lo subiré. Por si queréis leerlos, aquí os dejo los artículos en los que se habla de la "no muerte del periodismo" y de la intervención de Montserrat Domínguez.

Marta Pérez Miguel

Recorre las calles de Haiti

El otro día, me encontré en una página web con un curioso vídeo grabado en 360º de las calles de Haiti tras el terremoto que desoló la ciudad el pasado 12 de enero.Lo curioso es que a medida que avanza la grabación puedes, con el ratón, girar el ángulo de visión 360º, dándote la impresión de que vas mirando por las ventanillas de un coche mientras avanza por una carretera la ciudad.



Para más información, visita el enlace:
http://www.neoteo.com/haiti-360-recorre-las-calles-de-haiti.neo

Publicado por: Sandra Besga

Madrid ya está en 3D

Google Earth ha incorporado al programa edificios en tres dimensiones, lo que nos permite dar un paseo por las calles de Madrid, viéndolas tal y como son, sin salir de casa. Los chicos de Google han reproducido los edificos de la ciudad con muchísimo detalle, como podemos observar en el vídeo, y hasta algunos monumentos como la Puerta de Alcalá o la Cibeles.

Recordad que para poder ver esta funcionalidad, es necesario activar la capa "Edificios en 3D", que es gratuita para cualquier sistema operativo.




Publicado por Sandra Besga

Los exámenes llegan a DOSpuntoCE

Comienza la temporada de exámenes. Agobios, apuntes acumulados en ese rinconcito de la habitación durante meses, y sobre todo mucha cafeína.

Y es que Febrero llega. El mes mas corto del año, al cual podríamos referirnos con el dicho popular de “breve pero intenso”, nos trae esas maravillosas horas de estudio que nos hacen palidecer ante la carencia de la luz natural.

Durante esta época de exámenes, las clases se interrumpen, (he de decir que hasta el 22 de Febrero) todo para ofrecernos un respiro entre asignatura y asignatura que nos permite coger aire y comenzar, tras ese examen agotador, a hincar bien los codos. !Qué viene el siguiente!

En este período, las bibliotecas permanecerán abiertas en la Comunidad de Madrid, las veinticuatro horas del día, para ofrecer a los estudiantes más tiempo y calidad de estudio, con un horario más asequible y flexible para aquellos que prefieran la noche. La facultad de Ciencias de la información por su parte, también pone a nuestra disposición el servicio de biblioteca el cual permanecerá abierto incluso aunque no haya clases, pero eso sí, nada de horas nocturnas.

Para facilitaros la accesibilidad a los servicios que pone a nuestra disposición la citada Comunidad, aquí os cuelgo un listado de bibliotecas a las que podéis acudir a cualquier hora del día y de la noche, siempre, cumpliendo antes, una serie de requisitos indispensables para cualquier universitario:

- Llevar un buen termo de café

- Calzado y ropa cómoda (no vale el pijama)

- Llevar los apuntes

- Preséntate antes de las cinco de la tarde en la biblioteca porque sino no vas a encontrar hueco.

- Tapones para los oídos (el ruido de las hojas puede llegar a desesperar)

Bibliotecas abiertas las 24. horas del día:

1. Biblioteca Pública de Centro Pedro Salinas

2. Biblioteca Pública de Salamanca Manuel Alvar

3. Biblioteca Pública Central

4. Biblioteca Pública de Retiro

5. Biblioteca Pública de Fuencarral-El Pardo Rafael Alberti

6. Biblioteca Pública de José Acuña

7. Biblioteca Pública de Latina Antonio Mingote.

Hemos ido a la Biblioteca pública Pedro Salinas a preguntar a algunos estudiantes por qué van a la biblioteca... !a ver si os animan a ir!

Ahora ya… ¡Sólo queda estudiar!

Vídeo: Carmen Talavera

Texto: Beatriz Yubero

Número 9: steampunk animado

Acabo de ver y, os recomiendo, Número 9 de Shane Acker. Es la versión larga del cortometraje homónimo del mismo director.

Nada más empezar, vemos nacer a un ser con forma de muñeco de trapo en un mundo post-apocalíptico. Se asoma a la venta y solo se ve destrucción y oscuridad. 9, que así se llama, se mueve, habla, mira como un ser vivo, por no se sabe lo que es (hasta el final).

Nuestro asustadizo amigo empieza a moverse y encuentra a otros como él, otros seres con ojos saltones, costuras y armas diminutas (para nosotros). Pero también encontrará horribles maquinas que querrán acabar con ellos.

La estética es totalmente steampunk: los coches, las casas, las máquinas, el vapor como fuente de energía... Además es una distopía clara: no se ven plantas, no llueve, no hay personas (al principio se ve cómo caen ante estas máquinas).

Más adelante, 9 se encuentra con una especie de botón con dibujos que, desde el principio, parece ser la clave de todo.

En la web del director, se puede ver el corto original además de otros dos cortos animados por él mismo.

El guión es muy bueno. No es la típica peli en que nos dicen que todas las creaciones humanas terminan usándose contra el ser humano. Por lo menos no en el sentido estricto, tiene algo más. Termina como un canto a la esperanza y a un futuro mejor. La guionista es Pamela Pettler (La novia cadaver)

Tiene su parte de acción, su parte de humor y su parte de drama. Me he sorprendido al  ver al final que el productor era Tim Burton, que por lo que leo se quedó asombrado con el corto. Y otros nombres de la película son Elijah Wood y Martin Landau.

La animación también es muy buena. El dibujo es muy limpio y no hay movimientos extraños, es todo muy fluido, como si fuese imagen real.

Se hace muy corta. Dura solo una hora y diez minutos y, aunque hay un momento en que parece que está acabando(suena Somewhere over the rainbow), se echa de menos algunos minutos más de metraje. Pero mejor así ("Lo bueno si breve..."); cuantas películas se habrán estropeado por alargarlas más de la cuenta.

También es de agradecer que no habrá más partes, como está ahora de moda en todo el cine. O por lo menos eso parece. Al fina se da a entender que todo acaba.

Para terminar, aquí podéis ver una entrevista a Tim Burton (Aullidos.com).

Con esta película ha pasado lo mismo que con Districto 9: un corto de un director desconocido que llega a manos de un director famoso y que decide producirla. Resultado: en el cartel sale más grande el nombre del productor que del director y se piensa que los primeros son los creadores de la idea.

En principio es malo, porque resta protagonismo a los creadores. Pero también ayuda a la promoción. Ya me gustaría  a mi que alguien viese mi corto y pusiese bien grande su nombre como productor en la versión larga.

¿Vosotros qué pensais?
¿Os gusta la animación?
¿Habéis visto la película?
¿Os parece  que los dos directores quedea un poco oscurecidos por los productores?

Una información de Ángel García (publicado en Literatura y Periodismo)

Las Descargas Ilegales y la Ley de Economía Sostenible

En primer lugar, Feliz Año Nuevo de parte del equipo DOSpuntoCE. Deseamos que tengais suerte con los examenes.

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Vamos a hablar de un tema de actualidad.

Hoy, en el Consejo de Ministros, se han decidido las modificaciones sobre las disposiciones de la Ley de Economía Sostenible sobre las descargas ilegales y la propiedad intelectual.

En principio se ha decidido que sea necesaria la aprobación judicial, pero la mayoría de Internautas cree que es maquillaje, porque quien realmente decide sigue siendo el ministerio de Cultura. Ahora solo tiene que decir el juez si hay violación de las libertades y derechos.

El funcionamiento está explicado en este gráfico.

Esta disposición fue introducida en el anteproyecto de la Ley de Economía Sostenible en el último momento, por la presión del lobby de la industria cultural. Tras la polémica que suscitó en Internet, con un manifiesto, un grupo de Facebook, etc, Zapatero tuvo que negar que se fueran a cerrar webs sin intervención judicial:

Después, Sinde se reunió con algunos internautas, autores del manifiesto, que fue retrasmitido por twitter.




La polémica sigue, y hoy en twitter, ha habido cientos de mensajes con el topic #manifiesto. La gente sigue decepcionada.

Aquí un reportaje de 24h de Televisión Española sobre este tema, con las declaraciones del blogger y periodista Ignacio Escolar, la ministra Sinde, de Enrique Dans, experto y blogger y muchos datos.

Vosotros, ¿qué pensais?

Googles Goggles

La mejor forma de definirlo es este video:

Exacto. Una aplicación para movil que permitirá, haciendo una foto, buscar en Google. Te dirá información sobre el lugar, la estatua, etc

Como idea es buena. Pero he hablado con gente un poco paranoica que dice que se usará para buscar a la gente. Supongo que sí es posible.

Pero para que esto tenga tirón, primero hacen falta moviles con Android. Segundo, que todo el mundo se gaste dinero para tener Interneten el movil. Y tercero, que tenga una campaña de publicidad. Y aun no se ha hecho.

¿Y vosotros qué pensais?

La Alicia de Tim Burton, ¿novedosa o decepcionante?

La imagen de una niña rubia corriendo ciegamente tras un conejo blanco no es nueva.

Alicia en el País de las Maravillas, libro de Lewis Carroll, ya forma parte de la cultura popular; pero si dejamos este relato en manos del psicodélico director de cine, Tim Burton, no es de extrañar que la película sea una de las más esperadas del año.

Hasta hace pocos años que Tim Burton estrenara cinta era una garantía segura de éxito absoluto entre la audiencia, con películas como Pesadilla antes de Navidad, Eduardo Manostijeras o, más reciente, Sweeney Todd. Pero el estreno de Alicia en el País de las Maravillas está levantado interrogantes.

Muchos desean que la película no vaya a convertirse en otro producto Disney, edulcorado, para niños; sino que Tim Burton consiga ser fiel a su estética más tenebrosa y adopte una versión más adulta del cuento.

Otros insisten en que por mucho que se quiera, Alicia en el País de las Maravillas no puede tener ese estilo oscuro siempre buscado por el director. Lo más probable es que muchos de éstos últimos desconozcan que la película no se trata de una adaptación literal del cuento, sino que será una secuela que narra la vuelta de Alicia al País de las Maravillas, tomado por La reina de Corazones. Si yo fuera el director, aprovecharía este hecho para darme un margen y tratar el tema de acuerdo a mis influencias; pero trabajar con Disney seguramente tendrá más de una limitación para Burton; restricciones que escapan a nuestro entendimiento.

¿Será más producente llevar de nuevo al cine una historia que conocemos hasta la saciedad, o versionar el cuento aportando otra visión distinta?

Esperemos que la cinta no se convierta en 120 minutos de efectos especiales en 3D, con personajes previsibles (hasta el Sombrero Loco puede ser previsible) y una historia más bien tenue con la que Tim Burton pierda puntos.

Aquí os dejo el trailer para que podáis intuir por donde van los tiros. En él se le da demasiada importancia a Johnny Depp (sombrerero loco). Sólo espero que toda la película no gire en torno a este personaje, si se supone que es "Alicia en el país de las maravillas".

Bohemian Rhapsody, Teleñecos, Youtube, Discográficas, Luna Nueva y Disney

El éxito del vídeo que acabáis de ver ha sido tal (unos 10 millones de visitas en cuestión de 3 semanas) que  el día 14 -mañana- sus creadores lo van a publicar en formato digital para single navideño. (Fuente Europa Press)

Y hablando de Youtube, Universal Music Group, Sony Music Entertainment y EMI han cerrado un acuerdo para crear Vevo, un nuevo portal solo para videoclips.

"Hemos tomando el control de nuestro futuro, algo que habíamos perdido en el campo de los videoclips, proporcionaremos al usuario el 80% de los videos musicales que se producen en el mundo -pequeñas discográficas también se han unido al proyecto-", dijo Doug Morris, presidente y director ejecutivo de Universal Music Group.

Según la noticia de Europa Press, 14 de los 25 vídeos más vistos son musicales.

En YT antes había canales de las discográficas... Y vídeos subidos por fans (algunos, videoclips oficiales y otros, vídeos propios a partir de imágenes u otros videos más la música de sus cantantes y grupos favoritos. Auténticas maravillas como ésta).

Y ahora, gracias a este acuerdo, tendrán su propio portal para promocionarse. Solo las discográficas podrán subir vídeos y terminarán de borrar los que hay en YT.

Si alguien dudaba de que esto fuese una obra de caridad, aquí tenemos las declaraciones de Rio Caraeff: "Normalmente se suele pagar de 3 a 8 dólares por cada mil visitas (...) para 'Vevo' esperamos conseguir de 25 a 40 dólares".

Impagable la historia de la gestación:

"Recuerdo haber visto hace un par de años en Yahoo un video de un artista de Universal y le pregunté a uno de los empleados del buscador cuánto habían pagado por él, su repuesta fue que no habían pagado nada al ser considerado promocional",ha indicado Morris.
El presidente de Universal recordó haber llamado minutos más tarde a Terry Semel, por aquel entonces máximo responsable de Yahoo: "Le dije, 'Terry, queremos que se nos pague por esto'. Semel me contestó 'De ninguna manera'. En ese momento quitamos todos nuestros videos de Yahoo y AOL y su número de visitantes bajo. Inmediatamente volvieron y nos pagaron un porcentaje de la publicidad generada".

¡Qué felicidad! ¿Impagable? Nada lo es en esta vida.

Para terminar de conocer la noticia, entrad aquí.

Otra noticia sobre Youtube y así enlazamos con lo último: El trailer de Luna Nueva (la segunda película basada en la saga de "vampiros" adolescentes de Stephenie Meyer) ha sido el video más visto del año con 592 millones de visitas según un estudio realizado por la empresa de medición de audiencia de videos on-line 'Visible Measures. Es interesante saber que ya hay una empresa encargada de medir la audiencia en Internet.

La última noticia es que Disney contrataca. Tras el éxito de la saga Crepúsculo, Disney ha decidido adaptar su propia saga de libros sobre adolescentes especiales. En este caso no son "vampiros" brillantes sino ángeles caídos.

Escrita por Lauren Kate, la saga Fallen tiene como protagonista a Luce Price, una joven de 17 años que, trás la trágica muerte de su novio, llega a un internado ubicado en Savannah (Georgia). Allí conocerá a Daniel Grigori, un misterioso joven por el que rápidamente se sentirá atraída y que esconde un terrible secreto. Y es que en realidad Daniel es un ángel caído condenado a enamorarse siempre de la misma chica y ver como ésta muere una y otra vez.

Competencia, competencia. Yo quiero leer esta saga antes de que salga en el cine Según informa The Hollywood Reporter, Mark Ciardi y Gordon Gray serán los encargados de producir la adaptación a la gran pantalla.

¿Tendrá el mismo éxito? ¿Disney perderá dinero? El tiempo lo dirá.

Los servicios de la Facultad de Ciencias de la Información

En el tiempo en el que te fumas un cigarro, aprovecha y párate a pensar. ¿Qué sabes de tu facultad? ¿Conoces los servicios que esta ofrece? ¿Qué te parecen? ¿Mejorarías algo? ¿Cuál es el mejor servicio? ¿Cuál es el peor?

Esto es lo que opinan algunos de nuestros compañeros. ¿Estáis de acuerdo?



Es evidente que en nuestra facultad pueden mejorar muchas cosas.
¿Qué piensáis vosotros?

Este es el momento, ¡Cuéntanoslo!

Gracias a Guybrush por hacer de cámara y a Angel por acompañarme en el proceso de grabación.

Entrevista a Toni Garrido, presentador de Asuntos Propios

El pasado día 25 de Noviembre, RNE emitió tres de sus programas desde la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.

El primero de ellos fue ESPAÑA DIRECTO, de Mamen Asencio. Luego CARNE CRUDA de Javier Gallego. Y por último, ASUNTOS PROPIOS de Toni Garrido.

Al finalizar la emisión de su programa, Toni Garrido, presentador de Asuntos Propios, me concedió, tras atravesar una marea de fans que le pedía fotos y autógrafos, una rapídisima entrevista para después salir corriendo a la estación de tren.

El programa fue de lo mejorcito. Vino Paul Labety, el guionista de la última película de Ken Loach ("Buscando a Eric"), el Gran Wyoming tocó con los Insolventes, Vicente Romero dio (primero en directo, por la radio y luego a unos cuantos "elegidos" fuera del Salón de Actos) una clase magistral de periodismo, Xosé Castro y Toni hablaron de su libro "Inculteces", entrevistaron a Nach, el rapero, y Javier Coronas presentó su libro "Entrevistas post-morten (o no)". Y se metieron (un poco) con los estudiantes de periodismo.

Solo me puedo quejar de que estuve solo, sin ayudante técnico. Así que me tocó llevar micrófono, trípode y Mini-DV, yo solo por media facultad... Eso sí, fue de lo mejorcito. Me lo pasé genial las tres horas de programa. Y el rato que 10 o 12 personas pasamos con Vicente Romero cuando salió del programa fue lo mejor. Nos contó anécdotas, nos habló de que no hay que ser periodista antes que persona, y nos demostró que no tiene pelos en la lengua.
La entrevista es esta:

Desde aqui, a Toni Garrido, le agradezco de nuevo que me concediese unos minutos y le deseo mucha suerte en la vida.

"Bienvenidos al periodismo digital"
http://dospuntoce.blogspot.com

Una información de Ángel García.

Entrevista a Santiago Tejedor (UAB) - IV Congreso de Periodismo en la Red "Reinventar los medios"

Durante los días 19 y 20 de Noviembre se celebró en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid el IV Congreso de Periodismo en Red bajo el lema "Reinventar los medios".

Allí, acudieron diversas figuras del periodismo para dar sus opiniones sobre el ciberperiodismo, la blogosfera, el periodismo ciudadano y el futuro de esta apasionante profesión que parece ser incierto.

El Blog DOSpuntoCE estuvo allí y consiguió una entrevista con Santiago Tejedor, Doctor en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona. Las preguntas que se le hicieron pasan por dos de los aspectos más importantes que se deben enfocar a la hora de pensar en el futuro del periodismo y del ciberperiodismo. Por un lado, cómo se vendería la información por Internet, donde (casi) todo es gratis y, si no lo es, se consigue igualmente. Y, segundo, si un blogger puede ser un periodista.

Aquí está la entrevista.

Realmente, estos dos puntos son muy importantes y es necesario trabajar sobre ellos.
Está claro, que no todo lo que hay en Internet es fiable. Pero, ¿hasta qué punto los usuarios de Internet saben eso? Si la Wikipedia, una formidable herramienta de trabajo si se usa bien, tiene tanto éxito y es tan utilizada, debemos creer que la gente no lo sabe. Mucha otra gente usa la Wikipedia como una base sobre la que luego seguir buscando y profundizando. No se debe dar por buena la primera información obtenida en Internet. Es importante CONTRASTAR.
Si esto lo llevamos a la información de actualidad, y al periodismo, nos encontramos con que existen multitud de blogs y webs sobre actualidad, en los que la gente libremente opina y habla sobre el día a día. Pero no podemos saber si la información está totalmente contrastada y si los datos son o no correctos. Un periodista también puede equivocarse, pero vive de eso y se le puede exigir una mayor responsabilidad y, en caso de ser necesario,  una rectificación. Pero no de un personaje anónimo de la red. Aparte, la ideología del blogger puede alterar, según sus intereses, la información. Claramente, esto puede ocurrir también en el caso del periodista profesional. Pero al igual que en el anterior caso, a este se le puede exigir una responsabilidad.

En ambos casos, la información no llegaría al usuario "limpia". Pasaría por filtros que alterarían la información real. El usuario atento contrastaría esta información y llegaría a un conocimiento más amplio del hecho. Pero alguien que quiera conocer rápidamente la información, no lo haría y se quedaría con una información de mala calidad.

Por otro lado, y relacionado con el primer punto, está el asunto de vender la información. Es algo complicado, pues la gente no se gastará dinero para ver lo que tiene gratis (Ya pasa con el cine, la música, la literatura, etc). Es necesario demostrar que los periodistas profesionales hacen información de calidad y que merece la pena pagar por recibirla, ya que las "noticias gratis" pueden ser erróneas, falsas o incompletas.

Y vosotros, ¿qué opinais?:
- ¿Cómo se pagará la información en Internet?
- ¿El periodismo ciudadano es un enemigo o un ente complementario?
- ¿Se podrá vender la información?


Una información de Ángel y Guillermo

Rodchenko y Popova

Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo

Hace unas semanas, Jorge Lozano, nuestro profesor de Teoría de la Información, nos habló de una exposición magnífica y atrevida en el museo Reina Sofía. Sin embargo, no creí que cuando fuera a verla,movida por la curiosidad y la influencia que ese hombre ejerce en nosotros, me iba a impactar de aquella forma.

Hablo de impactar en el más amplio sentido de la palabra. Antes de entrar a la sala, me esperaba una exposición pobre, con algunos toques de performance y quizá alguna actividad de tipo lúdico que la acompañara. Pero, al introducirme en la primera de las “habitaciones”, quedé impresionada por el colorido, las formas, las texturas y la historia que en ella se comenzaba a plasmar. Cuando recorrí las numerosas salas que componían la exposición, pude comprobar cómo con gran maestría Rodchenko y Popova se implicaban de una forma directa y brutal con la sociedad mediante su máxima forma de expresión, el arte.

Ambos, combinaban con gran dominio la pintura, la escultura, incluso algunas obras de tipo propagandístico, cinematográfico, teatral... En medio de la Revolución Rusa, estos artistas apostaron por la imaginación, la abstracción; apostaron por una nueva forma de lenguaje que cambiaría sustancialmente la arquitectura del siglo XX.

Identificando algunos trazos de Kandinsky, Rodchenko y Popova, nos trasladan hacia el más puro constructivismo ruso. Las exposición “5 X 5=25”, en la cual participaron numerosos artistas rusos, nos deja un sabor revolucionario, amable, innovador. Cada maqueta, cada portada nos remite a un fragmento de la historia rusa, que en manos de ambos se transforma en algo totalmente cotidiano.

Por otro lado, hay que destacar el maravilloso papel de la Tate junto con el del museo Reina Sofía, al equiparar a ambos artistas. Por primera vez, al menos por mi parte, el talento de una mujer como es Popova, de la que particularmente me embelesé, no se ve relegado a un segundo plano. Únicamente, ya hacia el final de la exposición, esRodchenko quien ocupa el protagonismo ya que Popova muere en 1924, no pudiendo ser partícipe de la siguiente fase delconstructivismo ruso. No en vano nos dejó un gran legado, el de sus pensamientos y sus obras.

Como incitación he de decir que la exposición no solo invita a pensar, leer, sino también a participar de ella, mediante los diferentes libros que en la reproducción de la “biblioteca” donde ambos se reunían con más artistas, podemos encontrar a disposición del público. Además la sala cuenta con un increíble ajedrez totalmente escenificado, donde mi querida compañera Marta me pegó una paliza (eso sí con algunos movimientos dudosos).

Para finalizar, señalar que la exposición no termina ahí, se proyectará durante la duración de la misma la obra cinematográfica “Moscú en Octubre, 1927”de Boris Barnet donde Rodchenko participó como director de arte y diseñó los títulos de crédito del film, según informa el propio museo. Además, en cada visita podemos visualizar diferentes películas de cine mudo que nos “narran” cómo era la sociedad rusa del momento.

Recordamos que la exposición puede visitarse en el horario del museo hasta el 11 de Enero. Para estudiantes la entrada es gratuita presentando el respectivo carnet.

Crítica: Beatriz Yubero Parro

Fotografías: Marta Pérez Miguel

Luna Nueva

En todas partes tiene que haber frikis, y hoy me siento ORGULLOSA de anunciaros que estais ante una friki de Crepúsculo, Bella, Edward y toda la familia.
Como buena friki, no pude faltar el día del estreno de Luna Nueva. Desgraciadamente hay frikis más grandes que yo, que agotaron las entradas de la sala 25 y tengo un mensaje para ellos: OS SALDRÁ CARO.

Dicen que cuanto más entiendas de un tema, mejores cosas dirás, y aquí la naturaleza ha hecho una de sus maravillosas obras combinando en mi persona conocimientos de Cine y de Crepúsculo, así que me dispongo a hacer un examen lo más preciso y entretenido posible de la peli (Los que no la hayan visto y tengan intención de hacerlo: ABSTENGANSE DE LEERLO).

SINOPSIS: Edward Cullen (Robert Pattinson) decide abandonar a Bella Swan (Kristen Stewart) para mantenerla alejada de los peligros del mundo vampírico. Con la ayuda de Jacob Black (Taylor Lautner), su amigo de la infancia y miembro de la misteriosa tribu quileute, Bella intentará superar el abandono de Edward, que la ha dejado sumida en el mayor de los desconsuelos. Pero los peligros siguen acechando a la joven; nuevas y asombrosas criaturas sobrenaturales se cruzarán en su camino, y Bella sólo contará con el apoyo del cada vez más cercano e irresistible Jacob. Repentinamente, Bella se encuentra inmersa en el mundo de los hombres lobo, ancestrales enemigos de los vampiros, y su lealtad es puesta a prueba... (FILMAFFINITY)



No puedo contener un WOW.

En primer lugar, el director, Chris Weitz (La brújula dorada), ha mejorado varios puntos en comparación con la película anterior de Catherine Hardwicke:
1 El guión: en crepúsculo, Kristen Stewart tiene un papel muy sombrío y apagado y no hace gracia ni gastando bromas. Por el contrario, en esta entrega, se ha conseguido crear un papel más dulce y romántico, de acuerdo con la Bella original; de hecho, ¡hasta se ríe!. Otro punto importante es que la guionista Melissa Rosenberg por fin ha optado por ceñirse al libro y no incluir conversaciones estúpidas que no venían a cuento como hizo en Crepúsculo.
2 Fotografía: el trabajo del director de fotografía de Crepúsculo, Elliot Davis, dio como resultado un largometraje demasiado azul, un color muy frío. Sin embargo, mi amado y adorado Javier Aguirresarobe (Los otros, Mar adentro, Vicky cristina Barcelona, etc.) ha sabido jugar perfectamente con los colores cálidos y los fríos en función del momento y ha creado un juego de luces que encaja perfectamente con el guión.
3 Los Vulturis: qué decir! Son adorables.

Por supuesto, ¡no todo iban a ser rosas!. Tengo un par de preguntas que lanzaré al aire:
¿Por qué los tan temidos lobos parecen perritos?
¿Por qué actúa tan mal (y mira q sale poco) la supuesta imagen envejecida de Bella?
¿Por qué Edward sigue con el pelo sucio?
¿Por qué Alice ya no es genial, sino que es una finolis?
y por último, y no por ello menos importante
¿Cuando va a dejar Carlisle de vestir como en los años 20?

Vamos a ver qué tal sale la tercera, Eclipse. He de confesaros que estoy emocionada porque el director de esta entrega solo ha hecho dos películas y las dos son INCREÍBLES: Hard candy y 30 días de oscuridad (si no las habéis visto, vedlas, es una orden) y, a parte de eso, el director de fotografía será de nuevo Javier Aguirresarobe. Intentaré no morderme mucho las uñas.


Gracias por su atención, un saludo

Sandra Besga

Nuevo parking en Ciudad Universitaria

ACTUALIZADO Y REVISADO
El pasado día 10 de Noviembre se inauguró, tras 15 años de espera, el nuevo parking subterráneo de Ciudad Universitaria. Es el parking más grande de la capital con 5 plantas y 1498 plazas.

Este parking servirá para descongestionar el tráfico en la Avenida Complutense.

Los profesores, alumnos y personal de la Universidad cuentan con tarifas especiales de las que podrán hacer uso presentando su acreditación.


Al preguntarle a la gente sobre este nuevo aparcamiento afirmaron estar muy contentos.

Pero no todo va a ser informar... Cómo dijeron por allí, ¿realmente hace falta un "super-aparcamiento" bajo nuestros pies? Valdría con algo más pequeño, seguramente. Y con el dinero que sobrase, se podía dar a la Fac de CC de la Información para que tengamos material suficiente y en condiciones....
Y la otra pregunta, ¿se llenará o sobrarán plazas "por los cuatro costados"... Dudo que tanta gente venga en coche...


Una información de Guillermo y Ángel

Kröd Mändoon and the flaming sword of fire

En un momento en el que los juegos de rol por ordenador como World of Warcraft, Age of Conan y Ragnarök se encuentran ya más que asentados y gozan de una fama mundial con millones de jugadores, BBC/Comedy Central ha aprovechado el tirón para emitir una serie que bebe de los argumentos de estos juegos.

Krod Mandoon and the flaming sword of fire es una miniserie de humor que aprovechando el argumento y los personajes de los juegos de rol, las novelas de fantasía épica, las películas de ciencia ficción y demás etcéteras. Esta producción ha conseguido crear una visión divertida de este género. La trama es típica y sencilla, un grupo de indómitos aventureros luchan contra el malvado gobernador de una provincia perteneciente a un vasto y cruel imperio.

Los protagonistas son una sátira de los personajes usuales de los grupos de aventureros de los juegos de rol: El Guerrero líder del grupo que resulta ser bastante patoso y descuidado, su atractiva “novia” de orígenes paganos que carece de todo prejuicio sexual, un hechicero que no tiene ni pajolera idea de hechicería, un ogrete más tonto que las piedras y un teniente de la resistencia versión locaza.



La serie está compuesta de seis capítulos, cada episodio dura algo menos de media hora. En total casi tres horas de metraje para esta producción de visionado ágil y cómodo que arrancará las carcajadas del público.

Podéis encontrar la serie entera aquí.

Y la presentación (al estilo más típico de serie de fantasía épica):


Lo mejor: Una serie diferente. Con un humor absurdo y numerosas parodias sobre el género que hará las delicias de cualquiera que más o menos conozca la temática, o que al menos haya visto El Señor de los Anillos.

Lo peor: Quienes no hayan visto nunca ESDLA o simplemente no les guste nada la fantasía épica, es muy probable que se aburran. Además, la serie está en inglés con subtítulos en castellano, por lo que es necesario tener un cierto nivel de inglés para entender bien todas las bromas y los chistes.

¡Qué la disfrutéis!

Celda 211

NOTA (sobre 5): ****

"La esperanza es lo último que se pierde"
Estamos todos hartos de oir que en España no se hace buen cine. Daniel Monzón, sin embargo, ha decidido deleitarnos con una de esas películas españolas que se saltan la anterior afirmación.

Juan Oliver, nuestro protagonista, funcionario de prisiones, decide ir al trabajo un día antes de su incorporación para ponerse al día, dejando en su casa a su mujer embarazada. Desafortunadamente, a los pocos minutos de entrar, se desarrolla un motín en el sector donde residen los presos más peligrosos, y Juan, que se había desmayado en una de las celdas desocupadas tras sufrir un fuerte golpe en la cabeza, es abandonado allí por sus compañeros, que tubieron que huir de la cárcel.
Esta simple introducción le ha valido al director para crear una atractiva historia sobre cómo Juan se hace pasar por un preso más para sobrevivir, a la vez que tiene que sufrir por no poder hablar con su mujer, lo que más quiere en el mundo.
No quiero desvelaros el final, pero he de deciros que los protagonistas serán la astucia, el engaño y que Juan tendrá que hacer frente a situaciones muy dolorosas.

La película tiene humor, intriga y drama. El director de fotografía, Carles Gusi ("Torrente, el brazo tonto de la ley", entre otras) ha hecho un trabajo escelente con la luz y las sombras y ha logrado transmitir en cada momento el calor y la frialdad necesarias. Por otro lado, los actores no son muy conocidos, lo que le ha aportado una imagen original, y un cartel diferete al que acostumbramos a ver últimamente. Tanto Alberto Ammann (Juan), como Marta Etrura (Elena), Luis Tosar (Malamadre) y el resto del reparto han hecho un trabajo escelente en este largometraje.

Enhorabuena, Daniel Monzón.




POR: Sandra Besga Palop

Vuelve DOSpuntoCE

Aquí os dejamos la presentación de la temporada 2009/2010.
¡Estad atentos, porque en breve empezaremos a subir nuevos contenidos!

¡Qué lo disfrutéis!